Aurei

ARTE DOS PUEBLOS Encuentro Binacional Perú - Chile 2012

2012-01-26T13:39:00.000-08:00

Inauguración : jueves 02 de febrero 2012

Galería de Arte del Centro Cultural Augusto B. Leguía

Parque de la Amistad , Santiago de Surco

Lima

Hora: 7 p.m.

En vísperas de inaugurar la Exposición de "Arte Dos Pueblos" podemos conocer un poco más de este interesante proyecto común entre el colectivo femenino Pintoras Perú y los artistas chilenos, gracias a la presentación que hace la artista plástica Blanca De los Ríos, Presidenta de Pintoras Perú:

“Arte dos pueblos” es un Encuentro Binacional entre Chile y Perú, proyecto artístico-cultural que se inicia en el año 2001 en Chile con la participación de artistas de la ciudad de La Serena y colectivos de artistas plásticos del Perú. ARTE DOS PUEBLOS a la fecha ya va en la sexta versión. Este proyecto artístico se desarrolla en dos partes: la primera que consiste en la visita de artistas peruanos a Chile para participar conjuntamente con los artistas chilenos de un programa cultural como exposiciones de arte, confección e instalación de arte, conferencias y hasta clases de cueca con especialistas de danza tradicional chilena. La segunda parte dando el cierre al intercambio cultural entre los dos pueblos, los integrantes chilenos visitan el Perú para una exposición artística y compartir diversas actividades culturales con sus colegas peruanos.

La gestora de este importante proyecto cultural es la artista plástica y promotora cultural Iris Ruiz Rueda, peruana de nacimiento y chilena de corazón. Desde hace más de 30 años se dedica a la formación artística y promoción cultural en la Serena, cuidad donde radica desde ese tiempo. Iris Ruiz con la colaboración del grupo de artistas chilenos y el apoyo del Municipio de su ciudad realizan este evento que une fraternalmente a los artistas plásticos de Chile y Perú.

En la sexta versión de ARTE DOS PUEBLOS se convocó a nuestro colectivo Pintoras Perú para compartir diversas actividades artistico-culturales en Chile en noviembre del 2011. Elaboramos una instalación de arte reciclado en la Casa de la Cultura, participamos en una conferencia sobre Cultura y Arte en la Educación en la Casa del Maestro, donde participaron ponentes del colectivo chileno y peruano y por último realizamos la exposición de ambos colectivos en el Museo Gabriel González Videla, donde contamos con la presencia de representantes del Consulado Peruano en Chile. Todas estas actividades se desarrollaron en la ciudad de La Serena. Pintoras Perú completó sus actividades en el vecino país del sur, asistiendo como invitadas especiales a la gran inauguración de arte MATA 100 AÑOS realizada en el Museo de Bellas Artes en la ciudad de Santiago.

Hoy la ciudad de Lima se engalana con la presencia de los colegas chilenos de Arte Dos Pueblos, con quienes culminaremos el sexto Encuentro Binacional Chile - Perú con una exposición en la Galería de Arte del Centro Cultural “Augusto B. Leguía” en el Parque de la Amistad , Santiago de Surco - Lima.

Expresamos nuestra fraternal bienvenida a los queridos colegas de Chile y nuestro agradecimiento a Iris Ruiz Rueda por la oportunidad brindada al invitarnos a participar en el proyecto Arte Dos Pueblos.

¡Chile y Perú unidos por el arte!

Relación de artistas participantes de Pintoras Perú:

Alejandrina Cruz, Ana María Pizarro, Blanca De los Ríos, Clara Liau-Hing, Carmen Muñoz Li, Cecilia Oré, Doris Gutiérrez- Tuesta, Elsa Pulgar-Vidal, Elsi Pulgar-Vidal (hija), Fidelia Peña, Julia Escalante, Lucy Rivera, Maruja Abanto, Marina Gómez, Rosi Raffo, Teresa Luna, Yolanda Velasquez.

Relación de artistas chilenos Arte Dos Pueblos:

Iris Ruiz Rueda, Diana Wagner, Franklin Gahona, Nancy Iriarte, Sonia Marín, Luis Rivera y Teresa Galeno.

Gestora de Arte Dos Pueblos: Iris Ruiz Rueda

Artistas chilenos y peruanos junto al Director del Museo Gabriel González Videla, el funcionario del Consulado Peruano en Chile y la representante de Cultura del Municipio de La Serena

Inauguración en Museo Gabriel González Videla - La Serena - Chile

La cueca bailada por dos jóvenes serenenses en el día de la inauguración

Ana María Pizarro - Perú

Franklin Gahona - Chile

Iris Ruiz Rueda - Chile

Nancy Iriarte - Chile

Julia Escalante - Perú

Elsi Pulgar- Vidal - Perú

Museo de Bellas Artes - Santiago - Chile

Pintoras Perú con el Director del Museo la noche inaugural de Matta 100 años

Pintoras Perú - Museo de Bellas Artes - Santiago - Chile

Pintoras Perú en el Jardín Japones, La Serena - Chile

Pintoras Perú aprendiendo a bailar la cueca con el profesor de danza y artista plástico chileno Luis Rivera

ANAPVI-PERU rinde Homenaje a Lima con exposición artística

2012-01-25T22:31:00.000-08:00

"Yauyos" de Juan Pedro Egoavil

"Los cielos de mi Lima" de Marco Raymundo Sullca

Roberto Villegas

Víctor Salvo, Presidente ANAPVI-Perú

Ricardo Orihuela

Marco Raymundo Sullca

Wilfredo Navarrete

Juan Pedro Egoavil

"Cardac" Cleto Carpio

Artistas: Roberto Villegas, Tuko Zegarra y Humberto Hoyos

Jóven decimista deleitando al público presente con su arte

Por Cecilia Oré

La Asociación Nacional de Artistas Plásticos y Visuales - ANAVIP-Perú le rinde Homenaje a Lima en el 477 Aniversario de su fundación.

La Galería de Arte Savarin ubicada en el centro histórico de Lima en el Jr. Camaná 878 exhibe las obras de los artistas plásticos: Apuric, Orihuela, Bernaza, Quispejo, Raymundo, León Dextre, Salvo, Egoavil, Villegas y Navarrete.

La noche inaugural también estuvo matizada de otras expresiones artísticas como la décima y el canto que fueron muy aplaudidos.

La ANAVIP - Perú recientemente fundada y a través de su presidente, el artista plástico Víctor Salvo, manifiesta su interés por trabajar en forma responsable y vigilante en la formación profesional de los futuros artistas del país. Entre otras propuestas, se compromete a coordinar el Homenaje con motivo del Centenario de la ENSABAP - Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú ( 1918 -2018 ).

VIII Salón LA MUJER EN EL ARTE

2012-01-24T22:55:00.000-08:00

La artista plástica y promotora cultural Teresa Luna con el apoyo de la Municipalidad de Jesús María presenta el VIII Salón "La Mujer en el Arte".

Teresa nos dice:

"Somos un colectivo de artistas plásticas que desarrollamos nuestras exposiciones artísticas desde el año 2000... La mujer, esposa, madre y artista plástica profesional siempre mantiene esa divina trilogía que fortalece la construcción de una sociedad, producto del espíritu creativo del ser humano y nos incentiva a seguir trabajando por la cultura de nuestro país."

Artistas participantes:

Alejandrina Cruz, Ana María Pizarro, Berenguela Nieva, Blanca de los Ríos, Carmen Prada, Carmen Muñoz Li, Clara Liau-Hing, Cora Calderón, Cecilia Carrión, Cecilia Oré de Benllochpiquer, Doris Gutiérrez-Tuesta, Elsa Pulgar-Vidal, Elsi Pulgar-Vidal, Fidelia Peña, Flor Pachas, Gladys Vilchez, Isabel Flores, Leyla Pagador, Lisa Mekler, Lucy Rivera, María Chávez, María Emilia Scaletti, Marilú Roca, Marina Gómez, Maruja Abanto, Rosi Raffo, Tatiana Avila, Teresa Luna y Yolanda Velásquez

Galería de Arte SERVULO GUTIÉRREZ

Inauguración y Performance : Viernes 27 de Enero 2012

7 p.m.

Jr. Horacio Urteaga 535 - Jesús María

INGRESO LIBRE

la exposición estará abierta al público del 27 de Enero al 18 de Febrero de 2012

Brenner expone en Castillo de Chancay

2012-01-18T14:29:00.000-08:00

Por Cecilia Oré

Con la exposición del reconocido artista Miguel Brenner se inauguró el sábado 14 de enero del 2012 un gran Salón de Arte en el Castillo de Chancay.

La muestra está conformada por una selección especial de 25 obras de diferentes épocas y las actuales inspiradas en el Castillo de Chancay especialmente pintadas para este gran evento con el cual el artista rinde un homenaje a la tierra que lo vio crecer y a la milenaria Cultura Chancay. Miguel Brenner fue criado por sus abuelos maternos en Pasamayo. Esta es una ocasión para ver las obras del extravagante pintor.

Brenner señala: “Soy un pintor mágico surrealista, espontáneo, poético, musical, los elementos que aparecen de mi mundo interior, de mis raíces, son la base de mi creación estética”.

El Castillo de Chancay
Es una monumental obra de estilo Medieval que podría ser uno de los espacios más atractivos para la gente del arte en Lima en poco tiempo. Con una vista impresionante del hermoso paisaje marino y verdes valles, la fortaleza vista desde lejos nos recuerda el Castillo de Peñíscola en Valencia, a pequeña escala.
Este verano Don Juan Barreto Boggio nos abre la puerta, no de una galería tradicional, sino de toda una experiencia del disfrute estético en un espacio único que da la bienvenida a los artistas contemporáneos.

El Castillo de Chancay fue construído en una saliente rocosa en la Provincia de Huaral a una hora de viaje desde Lima. Esta obra arquitectónica es el sueño cristalizado de doña Consuelo Amat y León Rolando, descendiente del Virrey Manuel Amat y Junet y nieta de María Santos Corrales o “Silvia”, la musa de Mariano Melgar.
Consuelo Amat y León Rolando viajó a Europa para estudiar y cuando regresó al Perú construye el Hotel Villa Madre Perla, hoy conocido como Centro Turístico Castillo de Chancay. Frente al castillo se encuentra hundida la fragata chilena La Covadonga desde 1880.

Con Juan Barreto Boggio y la poeta Maoli

Con el artista disfrutando de la puesta de sol desde la acogedora terraza junto al Salon del Arte recientemente inaugurado.

2011-12-22T20:26:00.001-08:00

NACIMIENTOS PERUANOS

2011-12-22T08:41:00.000-08:00

Por Cecilia Oré

Por séptimo año consecutivo el Instituto Cultural Teatral y Social - ICTYS organizó el Concurso Nacional de Nacimientos "Navidad es Jesús", convocando a los artistas populares de todo el país a exponer su talento y creatividad plasmando la Navidad en el Perú. Este año el concurso ha contado con la colaboración de la Pontificia Universidad Católica del Perú - PUCP- y el MINCETUR.

A través de este concurso lo que se busca es promover el arte popular, expresión de nuestro pasado, fortalecer nuestra identidad cultural y descubrir nuevos valores.

El Primer Puesto del VII Concurso Nacional de Nacimientos “Navidad es Jesús” 2011 lo obtuvo Manuel Said Breña Martínez, artista huancavelicano con la obra “Nacimiento Chopqa”. El artista recibió el trofeo ICTYS, un diploma y 3000 soles en efectivo. Además el próximo año dispondrá de un stand gratuito en la feria "Exhibe Perú" que organiza el MINCETUR.

foto ICTYS

También fueron premiados los artistas Julio Gálvez de Ayacucho con la obra “Nacimiento Andino” elaborada en piedra de huamanga y el artista Ángel Alfaro de Junín con la obra “Nacimiento del niño Jesús en Machu Picchu”

Esta es la relación de los ganadores:

Primer puesto
Artista: Manuel Breña Martínez (Huancavelica)
Nombre de la obra: “Nacimiento Chopqa”
Línea artística: Imaginería

Segundo Puesto
Artista: Julio Gálvez Ramos (Ayacucho)
Nombre de la obra: “Nacimiento Andino”
Línea artística: Tallado en piedra de Huamanga

Tercer Puesto
Artista: Ángel Alfaro Nuñez (Huancayo-Junín)
Nombre de la obra: “El Nacimiento de Niño Jesús en Machu Picchu”
Línea artística: Mate burilado

Mención honrosa
Artista: Fernando Pachacutec Huamán (Cuzco)
Nombre de la obra: Bienvenida al Niño Manuelito
Línea artística: Hojalatería

Mención honrosa
Artista: Maximiano Ochante Lozano (Ayacucho)
Nombre de la obra: “Nacimiento Andino”
Línea artística: Retablo

Reconocimiento del público
Artista: Edner Ataucusi Flores (Ayacucho)
Nombre de la obra: “Nacimiento Andino en Retablo”
Línea artística: Retablo

Esta magnífica exposición reúne verdaderas obras de arte y se presenta en la Casa O'Higgins hasta el 8 de Enero 2012 en el Jr. de la Unión 554, Cercado de Lima de martes a domingo de 10 a.m. a 7 p.m. La entrada es libre.

Para nuestros lectores y amigos que están fuera de Lima ofrezco para su deleite una serie de imágenes de esta exposición que tuve el placer de visitar el día de ayer.

¡FELIZ NAVIDAD Y VENTUROSO AÑO NUEVO!

Fotos: Cecilia Oré

Recital Poético Navideño de Anatolia Aldave

2011-12-14T09:24:00.000-08:00

Por Cecilia Oré

ANATOLIA ALDAVE REYES

Artista conocida por su gran talento en la declamación poética. Publicó en el 2010 su primer poemario "Huellas de Maestra" en la Casa de la Literatura, recibiendo también distinciones en reconocimiento a su trayectoria y el continuo aporte al desarrollo cultural de nuestra comunidad.

Gestora y protagonista de innumerables recitales, difunde la obra de los grandes de la poesía peruana e internacional. Anatolia, no sólo es una mujer con gran sensibilidad, memoria prodigiosa y mucho arte para la expresión poética, sino también es una mujer decidida, de gran temple y ella es su propia promotora cultural. Ella sola diseña su proyecto, elige los poemas de su recital, programa sus ensayos, consigue el escenario, hace la difusión y por si fuera poco, sola hace frente a los costos del evento. La razón: compartir su arte.

Anteriormente ya nos ha deleitado en escenarios del Centro Cultural Ricardo Palma en Miraflores, Centro Cultural El Olivar de San Isidro con recitales completos dedicados a la obra de César Vallejo y también de José Santos Chocano.

Hoy, a sus 88 años sigue regalándonos su arte y ha preparado un hermoso programa por la Navidad con poemas de diferentes autores, un Intermedio Musical y finalizando con un relato de sus memorias "La Navidad en un pueblo de Ancash".

Invito a todos asistir a este recital y a conocer a una gran artista y mujer que es inspiración de vida.

REGALO NAVIDEÑO

Recital Poético de Anatolia Aldave Reyes

Casa de la Literatura

Sábado 17 de diciembre

6 pm.
INGRESO LIBRE

Pintoras Perú exponen en Chile

2011-11-05T14:50:00.000-07:00

Visitan por primera vez la ciudad de La Serena invitadas para participar en el Encuentro Binacional Chile - Perú titulado “Arte Dos Pueblos”

Iris Ruiz Rueda, artista plástica peruana radicada en La Serena por más de 20 años, es la promotora de este Proyecto Cultural que este año nos ofrece su sexta versión y tiene como finalidad primordial promover la amistad entre los dos países hermanos a través del arte. Desde el año 1992 diferentes grupos de artistas peruanos comparten su arte con el pueblo de La Serena.

Este año el proyecto consiste en una serie de actividades, como charlas, una instalación a cargo de todos los artistas y una importante exposición de obras pictóricas, grabados, esculturas y fotografías.

La exposición se inauguró el viernes 4 de noviembre de 2011 a las 11:30 a.m. en el Museo Histórico Gabriel Gonzales Videla.

Pintoras Perú es un colectivo de artistas mujeres que no sólo pintan sino que también son destacadas poetas, concertistas, compositoras y en su mayoría son docentes.

Las integrantes de Pintoras Perú que participan en esta exposición son:

Blanca De los Ríos- Presidenta Pintoras Perú, Doris Gutiérrez Tuesta, Julia Escalante, Iris Ruiz Rueda, Cecilia Oré de Benllochpiquer, Maruja Abanto, Alejandrina Cruz, Carmen Muñoz Li, Clara Liau Hing, Elsa Pulgar-Vidal, Silvia Blanco, Lucy Rivera, Marina Gómez, Rosi Raffo, Ana María Pizarro, Carmen Prada, Elsi Pulgar-Vidal, y Yolanda Velásquez.

Gestora del Proyecto Arte dos Pueblos, Iris Ruiz Rueda

Gabriel Cobo, Director del Museo Gabriel González Videla

Los artistas chilenos que participan son incondicionales colaboradores de la coordinadora de este proyecto cultural en su afán de estrechar lazos de amistad que trascienden fronteras y prejuicios.

Participantes en pintura Franklin Gahona, Audeé Gutiérrez y Nancy Iriarte, en grabado Luis Rivera, en escultura Ana Rodríguez; en Fotografía Sonia Marín, Teresa Galeno y Diana Wagner.

Descripción de izq. a der.:

Iris Ruiz, Alejandrina Cruz, Cecilia Oré, Teresa Galeno(Chile), Carmen Muñoz, Maruja Abanto, Clara Liau Hing, Gabriel Cobo - Director del Museo , Bárbara Montesinos - Representante de Cultura Municipalidad de La Serena , Blanca De los Ríos, Franklin Gahona (Chile), Julia Escalante, Doris Gutiérrez, Sonia Marín (Chile), Ana Rodríguez (Chile) y Javier Lucho Sandoval - Funcionario del Consulado del Perú .

Este Proyecto Encuentro Arte dos Pueblos traerá al Perú en febrero del 2012 a los artistas chilenos para participar en una serie de actividades culturales, incluyendo la exposición artistica en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural Augusto B. Leguía del Parque de la Amistad en Surco.

Formas Ancestrales I - Nancy Iriarte - Chile

Membranas Dimensionales - Ana Rodríguez - Chile

Sonia Marín (Chile) y sus fotografías

Vigilantes del Tiempo y la distancia - Teresa Galeno (Chile) fotrografía

III Salon Anual de las Artes Plásticas USMP

2011-10-27T17:21:00.000-07:00

Luis Maguiña conversando en amena charla con dos artistas
Abajo seguido: algunos artistas participantes y sus obras.

Julio Quispejo

Lucy Rivera

Alberto Salerno

Silvia Blanco

Maruja Abanto

Doris Gutiérrez

Augusto Bedoya

Elsa Pulgar-Vidal

Cecilia Oré

Alejandrina Cruz

Alberto Mendiola

Por Cecilia Oré

Por tercer año consecutivo la Universidad San Martín de Porres organizó una exposición pictórica teniendo como participantes 32 artistas de reconocida trayectoria. Los artistas expositores son conscientes que los estudiantes universitarios no frecuentan mucho las galerías de arte por diversas razones, en su afán de cambiar esta realidad colaboran en este evento que beneficia directamente al estudiantado, pues el arte y los artistas van a la misma universidad en su encuentro.

Luis Maguiña, profesor en dicha universidad y quien tiene casi 40 años trabajando en pos de la cultura, es el coordinador de este III Salón Anual de las Artes Plásticas de la USMP.

La noche de ayer se dieron cita, artistas, personal de la universidad, profesores y alumnos para la inauguración de esta muestra que permanecerá durante tres días en la ciudad universitaria ubicada en el distrito de Santa Anita.

Esperamos que el próximo año las autoridades de la USMP puedan brindar mayor soporte para la gestión de este evento, tanto con personal de apoyo como en el aspecto logístico para hacer de este Salón Anual un esperado acontecimiento entre la comunidad sanmartina y los artistas.

En los últimos tiempos, gracias al aporte que proviene de algunas instituciones universitarias, Lima es una ciudad más atractiva, con una variadísima cartelera de eventos y cada noche podemos participar del arte vivo, en exposiciones, teatros, conciertos, tertulias poéticas, etc.

MARCHA POR NUESTRO PATRIMONIO 28 de octubre

2011-10-24T10:56:00.000-07:00

Si te sientes orgulloso por nuestro patrimonio, si te lamentas y sufres cuando sabes que se atenta contra lo que pertenece a todos los peruanos y te golpea fuerte ser testigo de la indiferencia de la ciudadanía; entonces éste el momento de que hagas algo por ayudar a proteger el PATRIMONIO CULTURAL, ARQUITECTONICO, NATURAL E HISTÓRICO DEL PERU.

Nos vemos el viernes 28 de Octubre en el Óvalo de Higuereta. Estaré allí desde las 8 a.m. esperándolos a todos para transitar en paz hacia un futuro mejor para nuestros hijos y para nuestro país.

Anahí Vásquez de Velasco

Organizadora

Es urgente ser explícito en lo siguiente:
Esta marcha no es violenta
Esta marcha no es para protestar
Esta marcha no es para mostrarnos en contra
Esta marcha es de anuncio
Esta marcha es de compromiso
Esta marcha es de sensibilización
Esta marcha no es para pedir la vacancia de la Ministra de Cultura
Esta marcha es para ofrecer nuestro trabajo de defensa patrimonial
Esta marcha es para apoyar en la difusión de nuestra memoria
Esta marcha es para apoyar en la difusión de su protección
Esta marcha es para comunicarnos asertivamente

MAS INFORMACION:
BLOG ARBOLARIDAD de Anahí Vásquez de Velasco - Gestora Cultural
http://arbolaridad.blogspot.com/2011/10/marcha-por-nuestro-patrimonio-viernes.html#!/2011/10/marcha-por-nuestro-patrimonio-viernes.html

Celebramos el Día Mundial de la Animación

2011-10-24T10:15:00.000-07:00

Seminario sobre las posibilidades de la Animación aplicada a la Educación, las Artes y la Cultura en Perú
ACTIVIDAD CULTURAL GRATUITA - INGRESO LIBRE

One to One International, la Asociación Cultural Educativa y su Escuela Estudio de Animación Profesional invitan al público en general a nuestro seminario el Viernes 28 de octubre de 6 a 10 pm con motivo de celebrar el día internacional de la animación, en el Instituto Raúl Porras Barnechea, sito en Calle Colina 398, Miraflores (paralela Av. Ricardo Palma, entre ovalo y vía expresa).

Contaremos con la ponencia de profesionales de la animación, educación, historietas, cine, arte y anime con proyección de cortos y por primera vez en una nueva técnica en Perú, presentamos animación en Arena en vivo por el animador Rafael Seminario Coello.

La misión de One to One International es difundir cultura, arte y educación, a través de nuestras publicaciones, la animación, el Arte, los idiomas, el intercambio estudiantil internacional. Además consideramos al arte de la animación como la mejor herramienta para facilitar el aprendizaje, la expresión artística y la comunicación procurando hacerla accesible para todos en consonancia con el desarrollo del estudiante, el profesional, el Artista y el educador.

Abogamos por la unión de los profesionales, organismos, instituciones de todas las artes a nivel nacional para beneficio de la comunidad. Otorgamos certificados, confirmar asistencia a mkt@onetooneperu.org – 2230756.

CRONOGRAMA

SEMINARIO SOBRE LAS POSIBILIDADES DE LA ANIMACION EN LA EDUCACION Y CULTURA EN PERU

28 de Octubre del 2011 6.30 p.m.
Bienvenida y apertura del seminario
PRIMERA RUEDA DE PONENCIAS: EDUCACION, ANIMACION Y ANIME Expositores Juan Villacorta, Rafael Seminario Coello y Luis Antezama.
7:20 p.m. Ronda de preguntas del público.
7.30 p.m. SEGUNDA RUEDA DE PONENCIAS: HISTORIETAS, DISENO Y CINE Expositores Juan Crisóstomo, diseño, cine.
8:20 p.m. Ronda de preguntas del público.
8:30 p.m. Break
8.40 p.m. Presentación de Arte en vivo: Arena stop motion.
9 p.m. Muestra de trabajos de estudiantes.
9 : 30 p.m. Muestra de cortos y trabajos.
10 p.m. Agradecimiento y palabras de Cierre

ONE TO ONE INTERNATIONAL
Escuela y Estudio de Animación
Email: mkt@onetooneperu.org - Web: http://www.onetooneperu.org/Informes: (00511) 223-0756 –FB: One to One International
Youtube: Onetooneperu – Twitter: Onetoonegroup

Aurei sobrepasó las 20 mil visitas

2011-10-21T11:25:00.000-07:00

¡Hoy Aurei e ICArte celebran!

El Blog Aurei, informativo virtual dedicado al arte y la cultura en Lima y provincias, es el resultado de una iniciativa personal de Cecilia Oré de Benllochpiquer, gestora cultural y artista visual peruana.

Desde el año 2009 Aurei está dedicado a la difusión cultural y hoy ha sobrepasado las 20 mil páginas visitadas entre internautas nacionales y extranjeros.

Cecilia Oré bautizó su blog con el nombre del colectivo de artistas dirigido por ella y fundado en el 2009 con amigos y artistas plásticos de la ENSABAP, quienes realizaron exposiciones y proyectos juntos.

Es preciso destacar también el trabajo que Cecilia Oré viene desarrollando paralelamente con respecto a la cultura de su región. Cecilia es natural de Ica y hace dos años también abrió un blog dedicado exclusivamente al arte y la cultura iqueña titulado ICArte, mismo nombre que le dio a su primer proyecto: ICArte Festival de Arte Participativo realizado en el año 2009 en la ciudad de Ica con los integrantes de Aurei. A partir de esa fecha son muchos los eventos culturales de la región iqueña que se han dado a conocer en todo el Perú y en muchos países del resto del mundo a través de su blog.

ICArte alcanza más de 18 mil visitas
El día de hoy, el blog ICArte también celebra que ya cuenta con 18,378 visitas de internautas y esa cifra se eleva cada hora. Es decir Ica, su arte, su cultura, sus costumbres, sus tradiciones y su gente están a un click de distancia en todo el mundo gracias a todos aquellos que hacen un trabajo como el que realiza Cecilia; dedicando horas en viajar, investigar, informar, fotografiar y escribirlo para el resto del mundo pero sobre todo para su propia gente.

En pocas palabras, Aurei e ICArte son proyectos de difusión cultural que tienen como principal objetivo: apoyar a los artistas, contribuir con el fortalecimiento de una identidad cultural y la valoración del patrimonio cultural e historia que en realidad debería ser tarea de todos los peruanos.

Cecilia Oré agradece infinitamente a todos sus lectores y seguidores de sus dos blogs, tanto de Aurei como ICArte, quienes con sus frecuentes cartas la han alentado a continuar en este esfuerzo personal. Es por ello su decisión a seguir comprometida en la difusión de la actividad artística y apoyar a los actores culturales para que sigan apostando por el desarrollo integral de todas las regiones de nuestro Perú.

En esta nueva fase de Aurei e ICArte se ha convocado a comunicadores, artistas, diseñadores y gestores culturales para conformar por primera vez un equipo de prensa cultural. Muy pronto se dará a conocer el nuevo rostro de Aurei e Icarte que promete no sólo difusión cultural sino proyectos culturales, artísticos, información, investigación y mucho más.

"Naturaleza Viva" de tres mujeres artistas

2011-10-21T09:39:00.000-07:00

Silvia Blanco deleitándonos como siempre con sus nuevas propuestas artísticas

Artista Eliana Palomo con nueva serie de refrescante

crómatismo en su inconfundible temática: Mujer y Felino

Yvonne Mora: maestría de color y plasticidad

en serie de personajes femeninos

Tres expositoras

Acto inaugural en el Centro Cultural Juan Parra del Riego

José Márquez, Katya Santillán, Cecilia Oré, Yvonne Mora,

Eliana Palomo y Silvia Blanco celebrando excelente ocasión

para reencuentro de Aurei

Luis Maguiña, Katya Santillán, José Márquez, Lucy Rivera,

Cecilia Oré, Silvia Blanco, Eliana Palomo y Augusto Bedoya

Artistas Julia Escalante, Clara Liau, Maritza Danós y Roberto Villagas

presentes en la muestra de arte

Integrantes de Pintoras Perú presentes: Elsa Pulgar Vidal, Doris Gutiérrez,

Julia Escalante y Clara Liau

Amena charla en el hall principal del CC Juan Parra del Riego:

José Márquez, Silvia Blanco, Julio Quispejo y Luis Maguiña

Dr. Alfredo Elías Guezzi e hijo con Cecilia Oré

Por Cecilia Oré

La noche Barranquina de ayer congregó numerosos visitantes en el Centro Cultural Juan Parra Del Riego, esta vez para la inauguración de tres artistas plásticas peruanas, unidas por su formación en la ENSABAP y una amistad que se amalgamó en el año 2009, cuando integraron Aurei participando en dos proyectos artísticos, uno de ellos un importante festival artístico en la ciudad de Ica.

Este año, Yvonne Mora, Silvia Blanco y Eliana Palomo nos traen un nuevo proyecto: Naturaleza Viva. Un encuentro intimista con su propio ser y su entorno, sus personajes, sus memorias y vivencias.

“NATURALEZA VIVA es una mirada hacia la tierra personal de cada artista, es la madera y la lluvia que se junta en sus huesos, son los ritmos estacionarios que golpean corazones, es la espera de buenas y abundantes cosechas, un pequeño taller donde trabajar, pinturas por todos lados y la soledad que se inserta en los rincones”.

Luego de muchísimas semanas de intenso trabajo las tres artistas visuales por fin llegaron a la ansiada culminación de su obra que es el encuentro del espectador con sus creaciones.

Invitamos al público a visitar esta importante exposición pictórica en la Av. Pedro de Osma, 135 -Barranco, Lima, hasta el 3 de noviembre de 2011.

SZYSZLO 2011

2011-10-04T00:20:00.000-07:00

(imagen 1)

Por Cecilia Oré

Fernando De Szyszlo cumplió 86 años el 5 de julio y celebró su onomástico al día siguiente, protagonizando una de las exposiciones más importantes en nuestro país en lo que va de este año.

El MALI - Museo de Arte de Lima, le rindió merecido homenaje organizando una muestra retrospectiva reuniendo alrededor de 100 obras, entre dibujos, pinturas, grabados y esculturas de los distintos periodos artísticos de su larga trayectoria. Un atractivo especial de la muestra fue la proyección del cortometraje experimental realizado por Szyszlo en 1953, titulado "Esta pared no es medianera". Asimismo, se presentó material personal del artista como fotografías, catálogos y documentos de época que ilustran momentos centrales de su intensa vida. Uno de los más resaltantes fue el mechón de cabello del poeta César Vallejo, junto con un manuscrito original del libro "España aparta de mí este cáliz", que Georgette, la viuda de Vallejo, obsequiara a Szyszlo en reconocimiento a su admiración por la obra del poeta peruano.

Esta importante muestra alcanzó un alto índice de visitantes durante los tres meses que estuvo abierta al público. No se podía esperar una temporada menor para una exposición de su importancia y que ha tomado tanto tiempo de trabajo desde el inicio del proyecto hasta su inauguración, incluyendo todas las actividades en torno a ella.

El MALI nos ha dado a conocer a través de esta impecable muestra, a uno de los artistas más polifacéticos del Perú, figura muy importante en el arte abstracto latinoamericano desde la década de los 50. Reconocido por esa exquisita combinación de las distintas disciplinas de las artes visuales y por su vasta cultura humanística, considerado uno de los representantes más importante del arte peruano en el mundo.

"Puka Wamani" oleo de Fernando De Szyszlo

Su cercanía con grandes personajes como César Vallejo, José María Arguedas, Octavio Paz o Andre Breton juegan un papel importante en el entorno que nutre a Szyszlo, al igual que el fuerte lazo con el arte milenario de los antiguos peruanos. Es así como Szyszlo llega a ejercer una de las mayores fuerzas en la renovacion artistica del pais, plasmando temáticas peruanas en un estilo tan propio y vanguardista a la vez.

Desde su primera exposicion en 1947, Szyszlo ha celebrado mas de un centenar de exposiciones individuales en museos y galerias de Latino America, Europa y Estados Unidos, y ha participado en las prestigiosas bienales internacionales de Sao Paulo y Venecia.

SZYSZLO el Libro

El día 27 de setiembre se presentó el libro "Szyszlo" ante un numeroso público admirador del artista, quienes llenaron todas las butacas del auditorio del MALI e inclusive permanecieron de pie. Condujo la Mesa de Honor la directora de MALI, Natalia Majluf y participaron el historiador y crítico de arte Luis Eduardo Wuffarden, editor del libro, el reconocido escritor Alonso Cueto y el artista Fernando De Szyszlo.

Emotivas y elogiosas palabras de cada uno de los interlocutores y brillante participación del mismo artista cerraron una noche histórica en la presentación de esta ambiciosa edición.

Luego de la ceremonia el artista estuvo firmando decenas de libros y sus admiradores aguardaron pacientemente logrando algunos despedirse con una gran sonrisa luego de la foto anhelada con el Maestro.

Con la iniciativa del MALI y el valioso apoyo del Banco de Crédito BCP el libro "Szyszlo" es ahora la principal fuente de referencia sobre el artista. Editado por Luis Eduardo Wuffarden, cuenta con una extensión de más de trescientas páginas e incluye una presentación de Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura; un estudio de Luis Eduardo Wuffarden sobre la evolución estilística de Szyszlo, otro texto de Ricardo Kusunoki, que indaga en la polémica alrededor del arte abstracto en el Perú en la década de 1950 y, finalmente, otro de la historiadora alemana Isabel Rith-Magni, quien escribe sobre el aporte sustancial de Szyszlo al ancestralismo abstracto.

Esta importante publicación, a todo color, contiene además un amplio portafolio de imágenes de obras del artista, cuidadosamente seleccionados por los curadores de la exposición, y que permite visualizar la riqueza de la producción de Szyszlo. Se completa con una detallada cronología de la trayectoria del artista, y una amplia documentación de libros, artículos y catálogos dedicados a la producción de Fernando de Szyszlo.

El libro está en venta al público en la tienda del MALI y librerías en Lima a S/. 280 nuevos soles.

Excelentes gigantografías con transparencia de la imagen de Szyszlo

dieron un interesante marco a la muestra de arte (vista exterior e interior)

(imagen 2)

(imagen 3)

(imagen 4)

Imagen 1- intervención digital - Cecilia Oré
Imagen 2-3-4- fotografías - Cecilia Oré

BELLAS ARTES Y SUS 93 AÑOS

2011-09-27T13:42:00.000-07:00

EN EL DÍA CENTRAL DE LA CELEBRACIÓN DEL 93 ANIVERSARIO DE LA ENSABAP - ESCUELA NACIONAL SUPERIOR AUTONOMA DE BELLAS ARTES DEL PERÚ

Por Cecilia Oré

El viernes 23 de setiembre se reunieron los miembros de la familia bellasartina para celebrar a la nonagenaria institución que está viva, ¡Bellas Artes Vive! y ya cumplió 93 años de existencia.

Luego de una intensa crisis que duró muchos años, la casona de la cuadra 6 del jirón Ancash, alberga hoy una institución que con mucho esfuerzo está recuperando estabilidad; por fin Bellas Artes está caminando. Como en toda lucha se cuentan muertos y heridos, juicios de por medio, y cientos de problemas por solucionar.

Para salir del paso, al Ministerio de Educación les hacía falta un incauto o un valiente y por suerte para la ENSABAP y sus alumnos, ese reto que todos rechazaban lo aceptó Guillermo Cortés Carcelén, actual Director General de la ENSABAP. Un valiente, que además cuenta con los requisitos indispensables para el cargo, como ser un profesional honesto, gestor cultural de sólida formación, historiador, educador por excelencia y hoy un vocero muy comprometido con el desarrollo de la educación artistica en nuestro país.

Es importante tomar en cuenta su mensaje. El futuro de Bellas Artes no depende sólo del que está a la cabeza de la institución, sino de todos, tanto exalumnos, ex profesores, ex directores, como todo el personal que hoy labora allí entre directivos, administrativos, docentes y alumnos.

¡FELICITACIONES A LA GRAN FAMILIA BELLASARTINA POR UN ANIVERSARIO MÁS DE ESTA MAGNA INSTITUCION!

Para nuestros queridos lectores exalumnos bellasartinos, especialmente a los que están muy lejos de Lima, les regalo un pequeño recorrido por la Escuela y para finalizar este post, el mensaje de Director.

PALABRAS DEL DIRECTOR GENERAL GUILLERMO CORTES CARCELEN.

Buenas noches con todos, bienvenidos a la Escuela. Muchísimas gracias por estar aquí.

Ha transcurrido 1 año 2 meses y 22 días desde que asumí la Dirección General de la Escuela, los contabilizo cada día.

Todo ese tiempo ha intentado un proceso de aprendizaje para todos y en muchos sentidos. La Escuela ha tomado y sigue tomando mucho tiempo de mis pensamientos, por un lado tratando de encontrar respuesta a las preguntas que vinieron surgiendo, buscando la solución a los problemas que aun enfrentamos. Y soñando en la Escuela, en la que quisiera que se convierta.

Sin duda apelo al pasado al presente y al futuro de la Escuela y de todos los que la han formado y forman y formarán parte de ella. De hecho estamos actuando con los tiempos, es un nombre inclusivo.

Pero valdría la pena preguntarnos:

¿Cómo queremos esa Bellas Artes para todos?

¿Cuál es el rol que cada uno de nosotros tenemos?

¿Cómo podemos aportar para que en ese micro mundo se potencialicen las virtudes y se minimicen los defectos?

Y por supuesto…

¿Cómo podemos aportar a transformar ese mundo de afuera?

Esta celebración es la muestra de lo que juntos podemos construir, alumnos, ex alumnos, profesores y administrativos. La fiesta es una buena razón para reunirnos y este hecho, la excusa perfecta para encontrarnos y trabajar al futuro

No quiero dejar de agradecer esta noche especialmente a todos los miembros de la AENBA (Asociación de Egresados y Graduados de la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú) y en especial a Enrique Barreto su Presidente, por el trabajo en conjunto que hemos venido realizando a lo largo de estos meses.

Quiero agradecer también a los directores y subdirectores de la Escuela que hoy día me acompañan en esta labor y a cada uno de los miembros del personal administrativo que ha permitido también que la Escuela, en estos meses, camine.

Quiero agradecer especialmente al grupo que da sentido, que da vida a la Escuela, que son los alumnos.

Esta Escuela sin los 450 alumnos que hoy día pasan por sus aulas, que todos los días producen, que todos los días reniegan también, por lo que sus profesores les piden; no tendría ningún sentido la Escuela. Son ellos en conjunto, con la labor de cada uno de sus maestros, quienes le dan vida a esas aulas y a estos espacios y por ellos es esta fiesta, por ellos es el trabajo de cada uno de nosotros y todos al mismo tiempo estamos comprometidos.

Muchas gracias.

Ministerio convoca Encuentro con Artistas

2011-09-25T22:11:00.000-07:00

Luego de los encuentros con el Sector Literario el pasado 15 de setiembre y el Sector Musical el 23 de setiembre, el Ministerio de Cultura a través de la Dirección General de Industrias Culturales y Artes en esta oportunidad convoca a los profesionales del Sector de las Artes Visuales.

Aquí los datos:

La Dirección General de Industrias Culturales y Artes invita a todas las personas relacionadas a las Artes Plásticas y Visuales (pintura, escultura, fotografía, grafiti, productores audiovisuales, entre otros), a participar de este encuentro con el Ministerio de Cultura.

LUGAR: Museo de la Nación, Sala de Ceremonias

Av. Javier Prado Este 2465 – San Borja

FECHA: Jueves, 29 de setiembre de 2011

HORA: 16:00 hrs.

Confirmar asistencia con Fabiana Raunelli al 476 9933 anexo 2557 o al email: fraunelli@mcultura.gob.pe

FUENTE:

http://industriasculturalesyartes.blogspot.com/

Las "Expresiones Enigmáticas" de Pintoras Perú

2011-09-08T22:32:00.000-07:00

Del jueves 1 al domingo 18 de Setiembre

Galería de Arte del Centro Cultural Augusto B. Leguía
Parque de la Amistad - Av. Caminos del Inca cuadra 21 s/n
Santiago de Surco – Lima, Perú

“Bajo el título de Expresiones Enigmáticas, se reúnen en la presente muestra veinte pintoras con una sólida formación académica y que han realizado numerosas exposiciones de sus obras en el Perú y en el extranjero…

… El verdadero artista siente una mágica atracción por la línea, ella se desplaza con suavidad dentro de curvas y rectas y la huella de su trazo va volatilizándose y afirmándose en diferentes planos y en cuanto al dominio de los colores vive aquel que crea, la verdadera lid de una pasión hasta que los matices aún siendo contrastados se amalgamen, he ahí un resultado feliz de una lograda obra y que encontramos en la presente muestra.”

Este es un fragmento de la presentación de Pintoras Perú escrita por la notable poeta Elvira Ordoñez quien por su extensa e impecable trayectoria encarna a la mujer artista peruana.

En pleno siglo XXI la conformación de un colectivo de mujeres trabajando perfectamente sincronizadas por el arte y la cultura, nos recuerda cuán importante es rol de la mujer en la sociedad, especialmente por sus diferencias y no por sus similitudes con el hombre que cada día van en aumento.

Pintoras Perú es una clara muestra del protagonismo de la mujer peruana en el arte y su labor educadora orientada a través de la cultura como parte importante del desarrollo de una comunidad.

Pintoras Perú tiene como integrantes a mujeres multidisciplinarias quienes además de expresarse a través de la pintura lo hacen también con la poesía o la música. Mujeres pintoras que además son poetas, cantantes, compositoras o concertistas de piano conforman este interesantísimo colectivo.

Pintoras Perú también desempeña una importante presencia en el escenario internacional, el evento más próximo en el que participarán es la exposición binacional "Arte de Dos Pueblos" del 4 al 25 de noviembre de 2011 en el Museo Histórico Gabriel González Videla de La Serena - Chile.

Desde el 1 al 18 de setiembre en la Galería del Parque de la Amistad en el distrito de Surco podrán visitar la muestra pictórica “Expresiones Enigmáticas”. Horario de visita: de 10 am a 7 pm.

Pintoras Perú está conformado por las artistas Maruja Abanto, Silvia Blanco, Alejandrina Cruz, Blanca De los Ríos, Julia Escalante, Marina Gómez, Doris Gutiérrez, Teresa Luna, Carmen Muñoz, Cecilia Oré, Fidelia Peña, Ana Pizarro, Carmen Prada, Elsa Pulgar-Vidal, Elsi Pulgar-Vidal, Rosi Raffo, Lucy Rivera, Iris Ruiz y Yolanda Velásquez.

Algunas de las obras de Pintoras Perú

"Arboles en Rojo" Oleo 120x85cm. de Carmen Chávez Li

"Una Raya en el Agua" Oleo 90x70cm. de Iris Ruiz Rueda

"Lazurita" Acrílico 90x60 cm. de Cecilia Oré de Benllochpiquer

Oleo "Desnudo Andino" de Alejandrina Cruz

Oleo de Julia Escalante

"Huayna Picchu" Oleo 92x75 cm. de Blanca De los Rios

"Paisaje Lumínico" Oleo 100x81 cm. de Doris Gutiérrez

Oleo "Puka ancestral" de Maruja Abanto"

Oleo "La Niña de los Lazos" de Lucy Rivera

Técnica Mixta de Elsi Pulgar-Vidal

Oleo "El Descanso" de Silvia Blanco

"El Huerto de los Olivos" Oleo 110x80 cm. de Elsa Pulgar-Vidal

"Los Veleros" Oleo 64x54 cm. de Carmen Prada

Oleo "Fauna Ancestral" de Ana María Pizarro

Oleo "Bailarina Abstracta" de Teresa Luna

Obras de Marina Gómez

Oleo de Rosi Raffo

"Otorongo" de Yolanda Velasquez

DIA INAUGURAL

Centro Cultural "Augusto B. Leguía" en el Parque de la Amistad - Surco

Impresionante vista del Arco de la Amistad desde el interior de la Galería

Julia Escalante, Blanca De los Ríos y Carmen Prada rodeadas de los presentes florales para Pintoras Perú

Palabra del Regidor del Municipio de Surco

Presidenta de Pintoras Perú haciendo uso de la palabra

Lectura de la presentación de Elvira Ordóñez por Cecilia Oré

Pintoras Perú con el representante del Alcalde de Surco

Música de Manuelcha Prado

Poesía

"Huaconada", danza ritual de Mito-Junín. Patrimonio Cultural Inmaterial del Perú, presente en la celebración de Pintoras Perú

I Concurso Anual de la Amistad Peruano-Africana

2011-09-06T22:40:00.000-07:00

El Ministerio de Relaciones Exteriores del Perú y las Embajada de Argelia, Egipto, Marruecos y Sudáfrica, conjuntamente con la Escuela Superior de Arte y Diseño Corriente Alterna, se complacen en anunciar el I Concurso Anual de la Amistad Peruana-Africana.

Los concursantes deberán presentar una obra artística cuyo tema gire en torno a los vínculos peruano-africanos. El ganador se hará acreedor a un premio de US$ 5,000. El segundo lugar obtendrá US$ 3,500, el tercer lugar US$ 2,000 y el cuarto lugar, US$ 1,500. Además, si el Jurado lo considera necesario, se otorgarán hasta 3 Menciones Honrosas.

Reglamento
Los concursantes que participen en el I Concurso Anual de la Amistad Peruano-Africana, por su sola participación, aceptan y cumplen todas y cada una de las condiciones establecidas en estas Bases:
• Podrán participar solo las personas nacionales o extranjeras que residan en territorio del Perú y tengan mayoría de edad (adjuntar copia del DNI).
• El participante asegura y declara que la obra presentada es propia, original e inédita.
• La obra deberá aludir obligatoriamente a algún aspecto de los vínculos peruano-africanos.
• La exhibición de las obras finalistas así como la premiación de los ganadores se llevará a cabo en ceremonia programada para el día 21 de Octubre de 2011, a horas 19:00 en la Galería de Corriente Alterna sita en Avenida de la Aviación 500, Miraflores. Lima.

Inscripción y Requisitos

• Llenar la ficha de inscripción disponible en el siguiente enlace www.corrientealterna.edu.pe
• Se deberán enviar, como máximo, tres (3) imágenes del trabajo artístico (de no más de 2mb cada una), junto con la ficha de inscripción y el DNI escaneado al correo: 1concursoperuafrica@corrientealterna.edu.pe.
• La técnica de la obra presentada es libre (dibujo, pintura, collage, escultura, técnica mixta o fotografía).
• Las obras bidimensionales presentadas deberán tener un máximo de 120 cm. por lado.
• Las obras tridimensionales no deberán pasar los 100 cm. por lado (alto ancho o profundidad) y no deberán pesar más de 60kg.

Selección de Obras

• El jurado seleccionará hasta 30 finalistas para presentar sus obras en físico.
• La recepción de las obras en físico será en el local de la Escuela de Arte Corriente Alterna ubicada en la Avenida de la Aviación 500, Miraflores. Lima.
• Todas las obras entregadas deben tener en el reverso una copia de la ficha de inscripción y del DNI del participante, ambas dentro de un sobre cerrado.
• Cada trabajo deberá entregarse sin firma y con el seudónimo visible escrito al reverso de la obra y en el exterior del sobre.
• Las obras provenientes de fuera de Lima podrán ser enviadas enrolladas en un tubo de cartón o PVC, Corriente Alterna se encargará del montaje en bastidor de todas las obras seleccionadas para su correcta presentación ante el jurado. Tanto el envío como el recojo de la obra son responsabilidades que asume íntegramente el artista participante

FECHAS
Envío de la aplicación y recepción virtual de obras: hasta el domingo 2 de octubre.
Resultados de los finalistas: miércoles 5 de octubre.
Recepción de obras de los finalistas: del jueves 13 al lunes 17 de octubre en horario de lunes a viernes de 9 am a 7 pm. y Sábado de 9 am a 1 pm.
Reunión de los miembros del jurado para deliberación: miércoles 19 de octubre.
Premiación e inauguración de la Exposición de finalistas y ganadores: 21 de octubre.

Jurado
• El jurado estará integrado por:
o Elida Román
o Claudia Coca
o Gredna Landolt
o Luis Repetto
o Gabriel Alayza

• El jurado seleccionará a los finalistas y a los ganadores.
• Los resultados se publicarán en la página web de Corriente Alterna en las fechas antes señaladas.
• Los resultados son inapelables.
• Los premios otorgados son intransferibles.

Premios

Primer premio: US$ 5000
Segundo premio: US$ 3500
Tercer premio: US$ 2000
Cuarto premio: US$ 1500

Compromiso
• Los cuatro ganadores del I Concurso Anual de la Amistad Peruano-Africana se comprometen a donar las obras ganadoras. El primer puesto y el tercer puesto pasarán a la colección de arte del Ministerio de Relaciones Exteriores y el segundo y cuarto puesto a la de la Escuela Superior de Arte y Diseño Corriente Alterna.
• Los autores, además, cederán el uso de las imágenes de sus obras para la difusión del concurso y para aquello que los organizadores consideren necesario.
• Los ganadores se comprometen a colaborar con la respectiva difusión mediática (entrevistas, fotografías, conferencias entre otros).

Restricciones
• No podrá participar personal de Corriente Alterna ni del Ministerio de Relaciones Exteriores del Perú o de las Embajadas Africanas acreditadas, ni familiares de los mismos hasta el tercer grado de parentesco por afinidad y/o consanguinidad.
• No podrán participar las personas vinculadas familiarmente con los integrantes del jurado con el mismo grado de parentesco citado precedentemente.

Devolución de Trabajos.
• Los trabajos serán devueltos entre el 24 y 29 de Octubre.
• Esta es la única semana para devolución de obras.
• Las obras pueden ser recogidas por un representante previa carta del autor a la Escuela de Arte Corriente Alterna.
• No habrá lugar a reclamo por las obras que no sean recogidas.

www.corrientealterna.edu.pe/escueladearte/pdf/bases_capf.pdf

2011-09-05T08:24:00.000-07:00

ANIMACION SOCIOCULTURAL
Para el Desarrollo Comunitario

el Curso se dictará:
Sabados de 3:00 pm a 7:00 pm
sede Sur de la Universidad Peruana Cayetano Heredia - UPCH: Av. Armendáriz 497 Miraflores .

Domingos de 9:00 a. a 1:00 pm
sede Norte de la UPCH: Av. Honorio Delgado 430 San Martín de Porres.

curso inicia el 1 y 2 de octubre son 10 sesiones
Sesión 10 : Cierre del curso única fecha sabado 10 de Diciembre

El curso vale 2 créditos (Se entregarán certificados)
Costo: 350 soles
Deposito en la Caja de la UPCH cursos cortos Cta N° 3133001
Banco de Crédito Cuenta Corriente en soles N° 193 -1170686009

El curso esta dirigido a todas aquellas personas que trabajan con la comunidad o participan en programas de voluntariados, y que desde la salud u otras areas sociales, desean impulsar el desarrollo comunitario, esta es su oportunidad para aprender y ejercitarse en el manejo de herramientas y técnicas propias de la animación sociocultural y aplicarlas dentro de su ámbito laboral.

Cualquier duda y envio de diptico del curso llamar al 3190000 anexo 2433 o escribir a los siguientes correos
irma.troncoso.v@upch.pe
veronica.montoya@upch.pe

Conferencias MACHU PICCHU SU ENTORNO E HISTORIA

2011-08-21T19:15:00.000-07:00

CONFERENCIAS

“MACHU PICCHU SU ENTORNO E HISTORIA”

Lugar: Museo de la Nación - Auditorio N|° 2 - San Borja

17, 24 y 31 de agosto de 18:30 20:30

EL ROSTRO OCULTO DE ESPIRITU PAMPA

2011-08-21T18:58:00.000-07:00

CONFERENCIA
EXCAVACIONES ARQUEOLOGICAS EN VILCABAMBA - CUSCO

Ponentes: Arql. Javier Fonseca
Restaurador Teobaldo Ugarte Vega Centeno
Viernes 26 de Agosto 2011 / 7:00 pm /
Ministerio de Cultura - Auditorio Mochica - Chimú -San Borja

Los últimos hallazgos en Espiritu Pampa - Cusco presentados en el mes de Febrero del presente año marcan definitivamente un hito en el proceso histórico-cultural andino, por ende nos obliga a reescribir la historia del Perú. En este sentido GstArt – Gestores Culturales y ALQUIRA Consultoría en Arqueología, empresas culturales vinculadas en el estudio, promoción y difusión de nuestro patrimonio cultural, presentan la conferencia: EL ROSTRO OCULTO DE ESPIRITU PAMPA. Ultimas Investigaciones Arqueológicas realizadas en la Selva del Cusco a cargo del Arq. Javier Fonseca, Descubridor de la “Tumba del Señor de Wari en la selva del Cusco” y Director del Proyecto de Investigación Arqueológica Espíritu Pampa – Vilcabamba, quien nos presentará imágenes inéditas y los resultados previos de la investigación de este último hallazgo en Cusco, los mismos que corresponden a una afiliación cultural del Medio Horizonte específicamente de la cultura Wari; y el restaurador, escultor y conservador Teobaldo Ugarte Vega Centeno, encargado de la reproducción de las réplicas de los objetos en metal del hallazgo, explicará las técnicas que se emplearon para esta realización y las consideraciones tomadas para la recreación del personaje principal registrado. Esta conferencia está dirigida a especialistas en Arqueología, Historia, Historia del Arte, Artistas, estudiantes, y público en general interesado en el estudio y difusión de nuestro patrimonio.

JAVIER FONSECA SANTA CRUZ, Nació en Cusco (Perú). Licenciado en Arqueología por la Universidad San Antonio de Abad del Cusco. Ingresó al INC en el año 2006 en calidad de Asistente en Plan Maestro de Saqsaywamán, en el 2007 fue asignado como jefe de del área de Arqueología en Moquegua, el 11 de Febrero del 2008 asume por primera vez la dirección del P.I.A. Espíritu Pampa –Vilcabamba a la actualidad. Responsable directo de los trabajos que se viene ejecutando y descubridor oficial de la Tumba del señor de Wari en Vilcabamba.

TEOBALDO UGARTE VEGA CENTENO, Nacido en cusco (Perú), egresado de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú (Lima) graduándose como Escultor. Tiene una segunda profesionalización como Docente en Arte, y también una especialidad como Restaurador lítico. Como conservador ha participado en la restauración de iglesias de la época colonial española (siglo XVII), así como en monumentos arqueológicos Incas (Cusco, Huánuco Pampa, Vilcashuamán). Responsable de realzar las réplicas de las piezas del Señor de Wari en Vilcabamba y su recreación hipotética.

Pintores Peruanos en Puebla - Mexico

2011-08-15T03:21:00.000-07:00

Por primera vez se mostrará en la ciudad de Puebla la obra de 18 pintores peruanos.

Desde el viernes 12 de agosto en la galería “José Luis Rodríguez Alconedo” del Barrio del Artista se exhiben las obras pictóricas de artistas del Perú y de México.

Rafael Huaman Quispe, artista iqueño, quién actualmente vive en Puebla, conoció en abril pasado al artista Carlos Olivares Anaya, recién egresado del Instituto de Artes Visuales del Estado. Ambos pintores –pese a los problemas y retrasos provocados por las aduanas mexicanas– organizaron la exposición "Puebla en los colores de Perú".

Rafael Huaman se encargó de seleccionar entre 104 pintores peruanos, a los 18 que se mostrarán en Puebla y se acompañarán de la obra de 32 mexicanos –entre oaxaqueños, tabasqueños, defeños y poblanos.

La exposición Puebla en los colores de Perú se logró gracias a la colaboración de la Unión de Artes Plásticas y de Susana Franceschi, coordinadora de la red de peruanos en Puebla.

No se contó con el apoyo del agregado cultural del Perú en México, lamentablemente.

Participarán los artistas peruanos Óscar Paukas, Raúl Parodi, Dante Guevara, Eduardo Cochachín, Óscar Juárez, Julia Ortiz, Roberto Orihuela, Nora Sidoine, Zenaida Cajahuaringa, Iván Fernádez–Dávila, Diana Bedoya, Claudina Pauca Lima, Javier Luque, Betty Reboa, Jaime Gómez, Juan Carlos Yanqui, Lucas Pinazo, Jorge Luis Vilca, José Loli y Rafael Huamán.

Entre los artistas mexicanos están Rosa Báez y Jorge Munguía, de Oaxaca José Luis Pérez y Erika Pérez, de Tabasco Faustino Franco, y de Puebla Fernando Espinoza, Cristina Rojas, Roxana Flores, Juan José Ortizgarcía, Carlos Olivares, José Alberto Huerta, Octavio Nieto, Alfonso Fernández, José Ignacio Lezama, Bruno Ponce, Norma Cotez, José Pellegrim, Beatriz Aguilar, Maricela Roldán, Norma Rincón, Edmundo Denicia, Cristina Guzmán, Óscar Talavera y Sergio Abarca.

Exposición "MACHU PICCHU 100 años para el mundo"

2011-08-03T00:07:00.000-07:00

Juan Villacorta Paredes inició el discurso de presentación

Víctor Salvo, Juan Villacorta, Hilda Banda y el director de la Galería Jhim Rodríguez

Recitando un poema para los asistentes

Acertada participación de los "Pachacámac"

Colectivo de Artistas: Yauri, Boyer, Hoyos, Quispejo, Mendoza, Guardamino, Castro y Salvo

Por Cecilia Oré

La Mansión Eiffel Galería de Arte y Antigüedades es un nuevo espacio cultural con diez salas de exhibición que abre sus puertas en pleno corazón del centro histórico de Lima, a tan sólo una cuadra de la Plaza de Armas.

La comunidad de artistas, tanto los de larga trayectoria como los más jóvenes, ven con muy buenos ojos este recinto diseñado por el arquitecto francés Gustavo Eiffel, en primer lugar por el interesante matiz que le da Jhim Rodríguez, el director de la galería, al convocar abiertamente la participación de todos los artistas, valorando las diversas expresiones del arte visual contemporáneo y encargándose él mismo de fusionarlo con la música y la poesía en las inauguraciones.

La noche del 22 de julio se presentó la exposición “Machu Picchu cien años para el Mundo”. Participaron en esta muestra colectiva importantes artistas visuales quienes juntos rindieron un homenaje a nuestro más emblemático patrimonio cultural reconocido como una de las 7 Maravillas del Mundo en el año 2007. Entre algunos nombres de artistas puedo citar a Lucy Rivera, Carmen Rodríguez, Quispekani, Gerardo Reynoso, Juan Milla, Ketty Angeles, Percy Narvaéz, Hugo Salazar, Alejandro Romaní, Daniel Barreto, Bertha Esteban, Alejandro Alcázar, etc. También resaltó en esta muestra la participación de un colectivo de nueve destacados artistas cuyo catálogo presento líneas más abajo.

El director de la Mansión Eiffel hizo un reconocimiento a los willak huma del arte contemporáneo, hombres sabios que sueñan, que pintan, que cantan y esculpen espléndidas obras de arte como parte del ritual de sus vidas.

El evento contó con las palabras iniciales del respetado artista Juan Villacorta Paredes y estuvo amenizado con la excelente música del grupo "Pachacamac".

Pueden visitar esta muestra hasta el 20 de Agosto en
Mansión Eiffel
Jr. Ucayali 170 – Cercado de Lima
Atención: de 10 a.m. a 9 p.m.

Artista Alberto Vásquez y su obra

Artista Alex Castro y su obra

Artista Arcadio Boyer y su obra

Escultor Humberto Hoyos

Julio Quispe - Quispejo y su obra "Machu Picchu"

Luis Guardamino junto a su obra "Machu Picchu" con el director de Mansion Eiffel, Jhim Rodríguez.

Víctor Salvo y su obra "El Ocaso"

Carmen Rodríguez Arroyo y su obra "Aves Moches"

Pintoras Perú en celebración patriótica

2011-07-26T13:01:00.000-07:00

Iris Ruiz, Rossi Raffo, Elsa Pulgar Vidal, Yolanda Velásquez, Carmen Prada, Alejandrina Cruz,

Marina Gómez, Maruja Abanto y Carmen Chávez Li deleitándose con potajes
netamente peruanos en mesa roji-blanca ideal para la ocasión.

Carmen Chávez, Lucy Rivera, Elvira Ordóñez, Silvia Blanco, Blanca De los Ríos, Doris Gutiérrez,

Iris Ruíz, Rossi Raffo, Elsa Pulgar Vidal y Yolanda Velásquez

Doris Gutiérrez, Rossi Raffo y Cecilia Oré

Lucy Rivera, Elvira Ordóñez y Silvia Blanco

Alejandrina Cruz, Marina Gómez, Maruja Abanto y Carmen Chávez Li

Lucy Rivera, Blanca De los Ríos y Elvira Ordóñez

Por Cecilia Oré

Pintoras Perú es un interesante colectivo de mujeres peruanas artistas visuales multifacéticas, muchas de ellas de notable trayectoria en el Perú y en el extranjero.

La Presidenta de Pintoras Perú, Blanquita De los Ríos recibió recientemente a las artistas en su domicilio para homenajear a la Patria. Como invitada de honor estuvo acompañándolas la reconocida poeta Elvira Ordóñez quién fue invitada como representante femenina del Arte en el Perú.
Otra asistente a esta reunión recibida con muchas palmas fue la artista peruana radicada en el vecino país de Chile, Iris Ruiz Rueda. La artista es también miembro de Pintoras Perú y una importante impulsora y representante de la cultura peruana en Chile. Iris Ruiz Rueda, pintora egresada de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú – ENSABAP se desempeña como docente, artista visual y promotora de cultura, durante muchos años y ha desarrollado importantes actividades con la presencia de artistas peruanos en exposiciones y conversatorios sobre arte en espacios culturales de La Serena en Chile.

Cabe resaltar que las integrantes de Pintoras Perú además de ser artistas visuales son poetas con una interesante participación en el medio literario de Lima. Tal es el caso de Elsa Pulgar Vidal, Maruja Abanto y Yolanda Velásquez, quienes cuentan inclusive con poemarios publicados. Asimismo en el campo musical Elsa Pulgar Vidal es una importante concertista de piano y compositora, mientras que Teresa Luna es una reconocida exponente de la canción española y aporta mucho al grupo con su espontaneidad regalando gracia al compás de su voz y toque de castañuelas.

Como ven, esta unión singular de espíritus elevados por el arte, no sólo deleitan a sus miembros y al público que conoce sus obras, sino también son un testimonio de lo que pueden lograr las mujeres que poseen no sólo prodigiosos dones sino también la férrea decisión de crecer en torno a ellos.

Artistas de PINTORAS PERU

Maruja Abanto, Haydee Benites, Silvia Blanco, Alejandrina Cruz, Blanca De los Ríos, Leyla Pagador, Julia Escalante, Marina Gómez, Doris Gutiérrez-Tuesta, Teresa Luna, Carmen Muñoz Li, Cecilia Oré de Benllochpiquer, Fidelia Peña, Ana María Pizarro, Carmen Prada, Elsa Pulgar-Vidal, Elsi Pulgar-Vidal, Rossi Raffo, Lucy Rivera, Iris Ruiz Rueda y Yolanda Velásquez.

Para despedirme deseo manifestar públicamente que me siento emocionada por tanto talento junto y desde que he sido invitada a ser miembro de tan selecto grupo de artistas, asumo una gran responsabilidad y me considero afortunada pues cada momento compartido con Pintoras Perú es un regalo invalorable.

Día del Artista Plástico

2011-07-20T22:58:00.000-07:00

Concurso Nacional de Pintura Realista

2011-07-19T23:30:00.000-07:00

Por Core:

La Sociedad Figurativa nace en la ciudad de Lima gracias al impresionante trabajo del gran artista figurativo FERNANDO SALDIAS DIAZ. Durante muchas décadas el artista peruano Fernanado Saldías se dedicó a la restauración y a dar clases en su taller particular. Sus pupilos, son hoy miembros de la Sociedad Figurativa, todos ellos destacados pintores realistas y llevan en sus pinceladas el conocimiento de la técnica de Fernando Saldías.

El "Museo Fernando Saldías Díaz" inaugurado el 15 de Octubre del 2010, celebra su primer aniversario organizando el Primer Concurso Nacional de Pintura Realista con el apoyo de Mauro Yrigoyen Fajardo, actual presidente de la Sociedad Figurativa.

Felicito ambas instituciones por esta interesante iniciativa que beneficiará a muchísimos jóvenes talentos.

Adjunto las bases para conocimiento de todos los interesados.

BASES

1.- Podrán participar artistas de todo el país, mayores de edad y también residentes de otras nacionalidades. Los miembros de Sociedad figurativa participarán en la exposición como invitados, pero no en el concurso.

2.- El tema es libre pero dentro de la concepción de la representación del hombre y/o la naturaleza que lo rodea, siendo estrictamente realista. Abstenerse de presentar obras abstractas y/o conceptuales, incluidas collages o fotomontajes.

3.- La técnica es óleo sobre lienzo o panel y las medidas únicas de la pintura son 74cm. x 54cm. Sin incluir el marco. Las pinturas se presentarán con marco (moldura y passe-partour) de 9cm por lado, como máximo. La pintura puede ser horizontal o vertical.

4.- Los premios son:

Primer premio: $ 1,000. Dólares americanos, Medalla y Diploma del Museo, Beca del curso de pintura por seis meses en la Academia de Bellas Artes del Museo o Exposición individual en el museo para el siguiente año. Invitación para la exposición Anual con Sociedad Figurativa. (Premio adquisición).

Segundo premio: Medalla y Diploma del Museo, Invitación para la exposición anual con Sociedad Figurativa (Premio no adquisición ).

Mención Honrosa: Diploma.

5.-FASES:

1.5.- Enviar una fotografía de la obra de 15 cmx 21cm en papel fotográfico mate. En el reverso de la fotografía escribir un seudónimo. Colocar la fotografía dentro de un sobre manila. Las fechas de entrega serán los 28, 29 y 30 de Setiembre. La dirección de entrega es Av. Petit Thouars 2399 Lince. En Horarios de 3:00 a 6:00pm.

2.5.- Serán 20 los seleccionados que se darán a conocer en el portal de Sociedad figurativa, www.lasociedadfigurativa.blogespot.com o llamando al teléfono (51 1) 422 6749. A través del seudónimo escrito y el código de recepción. A partir del día Lunes 3 de octubre

3.5.- Los seleccionados enviarán sus pinturas listas para colgar, a la misma dirección en que dejaron la fotografía; Los días 6 y 7 de Octubre en horarios de de 3:00 a 6:00pm. Además entregarán un sobre manila en el cual estará escrito su seudónimo, así como el código de recepción. Dentro del sobre colocar una hoja A4 consignando sus nombres, apellidos, dirección, teléfonos, celular, email, Estudios realizados y precio a la venta de la obra. Acompañado de la fotocopia de DNI por ambas caras.

6.- El día 14 de Octubre será la premiación con la exposición de las obras seleccionadas a la 7:30 pm. En la Sala Rubens del Museo de Arte Fernando Saldías, Av. Petit Thouars 2399 Lince.

7.- La Exposición permanecerá hasta el 30 de Octubre y podrá ser visitada en Horarios de 6 a 8:00pm Gratuitamente.

8.- El Jurado lo designará el Museo de Arte Fernando Saldías. Y podrá otorgar más Menciones Honrosas de considerarlo, como también podrá declarar desierto el premio de no reunir las calidades las obras presentadas.

9.- La participación de los seleccionados implica la autorización de publicitar sus obras con fines del propio concurso.

10.- Cualquier aspecto no contemplado lo resolverá el Museo sin lugar a reclamos.

11.- La devolución de las obras seleccionadas, será del 4 y 5 de Noviembre en Horarios de 3:00 a 6:00pm. De no recoger las obras en las fechas indicadas, el museo destinará las obras como crea conveniente sin lugar a reclamos de los pintores.

12.- La sola participación implica el conocimiento y plena aceptación de las bases del concurso.

Lima, Julio 2011.

Conversatorio Arte 2.0

2011-07-17T23:24:00.000-07:00

ARTE 2.0

Conversatorio a cargo de José Aburto y Beno Juárez

Miércoles 20 de julio a las 7:00 p.m.

Centro Fundación Telefónica

La llegada de internet y su accesibilidad masiva han promovido una nueva plataforma cultural, en la que no solo se incrementa la producción y difusión de proyectos artísticos, también se amplía el radio de acción de sus protagonistas, se fomentan intercambios y proyectos que vencen las barreras de la distancia y posibilidades del mundo físico.

http://www.fundaciontelefonica.org.pe/centro/actividades.asp

Encuentro Nacional de Cultura 2011

2011-07-04T09:53:00.000-07:00

17-20 de Agosto, 2011
Centro Cultural de San Marcos, Lima

El Encuentro Nacional de Cultura 2011 (ENC 2011) es un evento organizado por Culturaperu.org con el apoyo de el Centro Cultural de San Marcos, el programa ACERCA de AECID y Tándem: Gestión Cultural para el Desarrollo.

El ENC 2011 será un espacio para el encuentro y el diálogo entre agentes, instituciones y asociaciones culturales de la sociedad civil interesadas en la relación entre cultura y desarrollo en el Perú. El Encuentro se realizará del 17 al 20 de Agosto del 2011 en la Casona del Centro Cultural de San Marcos, y consistirá de conferencias, talleres y mesas redondas que abordaran distintos temas desde tres ejes principales: diversidad cultural, derechos culturales y participación ciudadana en cultura y cuatro temas centrales: asociatividad, políticas culturales, gestión cultural y tecnologías.

El evento busca consolidar una plataforma de articulación para agentes y asociaciones culturales en el Perú, con miras a la acción cultural en diversos niveles. Así, durante el Encuentro se desarrollarán balances críticos sobre políticas culturales específicas (Ley de Cine, Ley de Mecenazgo, Escuelas de Arte, etc.) y sobre asuntos diversos relacionados a la gestión cultural a nivel nacional y local. Se prestará atención especial a la política cultural desde los gobiernos locales y los retos y desafíos que representa el nuevo Ministerio de Cultura para la sociedad civil y el sistema de cultura en el Perú.

Gracias al apoyo de ACERCA-AECID se brindarán “Ayudas a la Movilidad” para que un grupo de gestores culturales que residen y trabajan fuera de Lima puedan asistir al evento. El Encuentro busca contar con la participación de representantes de diferentes regiones del país, buscando encaminar una reflexión amplia y diversa sobre la gestión cultural para el desarrollo y las políticas culturales en el Perú.

ESTE EVENTO ES GRATUITO. ¡PARTICIPA! ¡TE ESPERAMOS!

Twitter: http://twitter.com/encultura
Facebook: http://www.facebook.com/encultura

Pág. oficial : http://www.encuentrocultura.pe/

ASPAP después de dos años

2011-06-28T20:31:00.000-07:00

Por Cecilia Oré

La Asociación Peruana de Artistas Plásticos del Perú convocó a todos los socios y se reunió el sábado 25 de Junio en el Centro Cultural de Jesús María para realizar la Asamblea Anual.

La Directiva de la Asociación viene desempeñando sus funciones desde el año 2009. Su Presidente es el maestro pintor de conocida trayectoria artística, Enrique Galdós Rivas y el Vicepresidente, el artista Angel Chávez Achong.

Los artistas Miguel Nieri, Alfredo Alcalde y Bruno Portuguez juramentaron en el 2009 pero no han participado más. Otros integrantes de la Directiva en funciones actualmente son el escultor Humberto Hoyos y los pintores Manuel Zavala, Teresa Luna, Luis Cossío, Juan Trujillo Ramírez y Romanac Alvarado Cano, también Director del Centro Cultural que gentilmente presta sus instalaciones a la ASPAP.

Reciban las felicitaciones por el éxito alcanzado en la exposición del Salón Anual de la ASPAP en la Galería de Petroperú, por mantener viva la participación de la ASPAP con las instituciones representativas en el arte como la AIAP, al maestro Galdós por realizar con gran esfuerzo personal los viajes a México y China y darle al Perú una presencia internacional en las Artes Visuales, por seguir trabajando a pesar de su operación al corazón y por ser abierto a las sugerencias que a veces suelen ser criticas.

Pero a una institución tan emblemática e importante como la ASPAP la historia no le favoreció por muchos años. Durante 15 años permaneció muda, inerte, y muchos pensaban que ya había fenecido. El encargado de mantenerla fue el octogenario pintor Oscar Allaín.

En estos últimos tiempos he recogido testimonios de personas que fueron protagonistas de la creación de la ASPAP y también tristes testigos de cómo una comunidad de artistas no fue capaz de vencer los disensos para convocar la unión de los artistas. A estas alturas toda la comunidad de artistas visuales en el Perú contaría con una sólida institución conformada por miles de socios en todo el país, mostrando una larga lista de convenios con entidades del Estado y organizaciones extranjeras. Quizás estaría otorgando un seguro de salud a sus socios y brindando asesorías, conferencias, capacitación a los jóvenes valores del arte, y promoviendo la cultura con programas atractivos dirigidos a la comunidad en su local propio.

Hoy la historia es totalmente opuesta y veo con mucha incertidumbre la situación actual de esta institución.

La asamblea anual se ha realizado con una asistencia que apenas alcanzó la decena de asistentes, con una directiva desarticulada que se esfuerza a su modo para lograr la vigencia a pesar del evidente ausentismo, resultado de la incredulidad de los artistas asociados que miran a la distancia y con desconfianza su actuación.

Asociados:

Demos la oportunidad a la Directiva actual de rectificar la mala difusión, de que enmienden la poca información a los asociados, como son las copias de los estatutos que se han solicitado repetidamente, así como el informe oficial de lo que el artista y ex presidente de la ASPAP ha entregado en manos de la actual Directiva. Todos se preguntan dónde están los bienes de la ASPAP, dónde están las pinturas de los grandes maestros. Aún no sabemos oficialmente si Allaín cumplió en entregar todos los documentos de la ASPAP necesarios para regularizar nuestra situación ante la Oficina de Registros Públicos.

Demos la oportunidad a que todos los esfuerzos que la actual Directiva está haciendo se reflejen en propuestas que beneficien a los asociados y así la institución se convierta en una entidad atractiva y con mayor poder de convocatoria.

Demos la oportunidad al Presidente Galdós de formalizar por escrito el informe oral que diera en la última asamblea del 25 de Junio y sea éste un informe completo y detallado de los gastos de la exposición realizada en Petroperú.

Demos la oportunidad al maestro Galdós y su Directiva para que en la siguiente toma de decisiones para homenajear a algún personaje se consulte a sus asociados y así todos podamos democráticamente opinar y tener la satisfacción de ser parte de esa alegría de brindar de corazón un homenaje a quien realmente lo merece.

Demos la oportunidad de que nos muestren por escrito el informe del abogado que asegura que la actual Directiva que entró para el período bienio 2009-2011 no está en falta y puede continuar un año más sin convocar elecciones, porque según la actual Directiva estaría permitido hacer cambios en el estatuto en una asamblea sin presencia del Presidente y con mínima representatividad, en donde cambiaron de dos a tres años el período de las directivas, siendo conocido por todos que los cambios no son retroactivos sino que se ponen en práctica a partir de la siguiente Directiva.

Demos la oportunidad para que organicen mejor la agenda a tratar en cada sesión y consideren añadir algún conversatorio con temas de interés para todos.

Demos la oportunidad y esperemos a que toda la comunidad de socios, fundadores, artistas pongan el hombro y aporten para darle vida de una vez por todas a una institución que agrupe, represente y una todos los artistas como en una familia.

Demos la oportunidad para que consiga la Directiva integrar a su grupo de trabajo a personas con conocimientos de informática, internet y redes sociales para viabilizar mejor las comunicaciones y ganar presencia en el terreno cultural.

Todo esto se logrará no con el esfuerzo del grupo de artistas que integran la Directiva de turno, sino con la participación de todos y cada uno de los asociados, asistiendo, participando, aportando, cumpliendo con sus cuotas que es una obligación en cualquier grupo organizado.

La Directiva y especialmente su actual Presidente, reciba esta reflexión como el aporte de una asociada que personalmente lo estima y admira como artista y que desea se enmienden una serie de aspectos para que nuestra entidad llegue a cumplir su rol de ser la institución que representa a los artistas plásticos en el Perú.

Conferencias sobre Grabado en el Museo de la Nación

2011-06-27T16:53:00.000-07:00

Continuando con sus Ciclos de Conferencias sobre Arte el Museo de la Nación presenta
"DE LO TRADICIONAL A LO CONTEMPORANEO"

JUEVES 30 JUNIO
Los grabados de las colecciones del Ministerio de Cultura por Maritza Danós
Los grabados colonicales, relación del grabado con la pintura por Jaime Mariazza

JUEVES 7 JULIO
El grabado como medio de expresión artística por Liliana Melchor
Disyuntivas entre las técnicas de grabado tradicional y los procesos altenativos - Mesa de analisis por Rosa Girón, Diego Gianella, Rocío Rendón y José Huerto

JUEVES 14 JULIO
Espacios y posibilidades del grabado contemporáneo, mesa de análisis por Mihaela Padulescu, Gabriela De Bernardi, Juan Peralta, Manuel Munive y Mario Burgos

Todas las conferencias a las 6:30 p.m. en el Auditorio N° 2 del Museo de la Nación
ENTRADA LIBRE
Aforo Limitado

Pachacamac presenta su nuevo disco en Concierto Gratuito

2011-06-24T17:03:00.000-07:00

Celebrando su 14º Aniversario el grupo musical Pachacamac invita al Concierto de presentación de su nuevo disco "QOLLANA"

Cita:       jueves 30 de junio a las 7:30 pm.
Lugar:    Auditorio Dai Hall del Centro Cultural Peruano Japonés
              Av. Gregorio Escobedo 803, Jesús María - Lima

Entrada Libre.

Qollana es una obra musical que sintetiza un periodo importante dentro del proceso creativo y filosófico de Pachacamac, llegando a una madurez dentro de su búsqueda y estilo propio. Esta obra de 55 minutos está distribuida en 09 traks, de los cuales 06 son composiciones de Hernán Caro Leopoldo con arreglos grupales y 03 son creaciones colectivas del grupo.

Rendirán Homenaje a Ugarte Eléspuru por su Centenario

2011-05-13T23:53:00.000-07:00

Por Cecilia Oré

El Centenario de Juan Manuel Ugarte Eléspuru se celebrará en la Sala de Arte del Centro Cultural El Olivar.
La cita es el día miércoles 18 de Mayo a las 7:30 p.m. en Calle la República 455 – San Isidro, Lima- Perú.

Busto de Ugarte Eléspuru realizado
por el escultor Humberto Hoyos G.

Para esta muestra su viuda, la artista plástica María Chávez, ha elegido cuidadosamente sus mejores obras. Ella es la principal promotora en la difusión de la obra de Ugarte Eléspuru y trabaja incansablemente para mantener viva la memoria de este gran personaje, artista e historiador del arte peruano.

María Chávez Vda. de Ugarte

Breve Reseña Biográfica

Juan Manuel Ugarte Eléspuru, notable pintor, escultor, historiador y escritor peruano. Nace en Lima, Perú el 11 de mayo de 1911. Fallece el 23 de agosto de 2004.

Respetado artista y destacado intelectual; en el círculo de los artistas plásticos peruanos siempre será recordado por lograr una impecable gestión reconociéndole hoy en día como el mejor director de la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú. Tres promociones de la ENSABAP llevan su nombre, 1976, 1999 y 2004.

Nace en un hogar aristocrático limeño y al cumplir los diez años se muda a Europa donde permanece hasta cumplir los 18 años de edad y se traslada a Buenos Aires. Allí estudia letras y filosofía, luego de dos años, abandona estos estudios para ingresar a la Academia Nacional de Bellas Artes, de donde egresa con la especialidad de grabado y pintura.
Regresa a Lima y en 1944 ingresa a la ENBA como docente en las cátedras de Dibujo e Historia del Arte. Iniciador de la enseñanza de la técnica del grabado, pintura mural y escenografía.

En 1956 es nombrado Director de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima, cargo que ejerce hasta 1973.

Realiza importantes murales como el de la capilla del Colegio Mercedes Cabello de Carboneda y del ex edificio del Ministerio de Educación. Autor del grupo escultórico en homenaje a Daniel Alcides Carrión, ganando el Primer Premio en el Concurso de la Beneficencia Pública de Lima en 1971; en la Plaza del Hospital Dos de Mayo, 1972; José Faustino Sánchez Carrión en la Plaza del Congreso de la República, 1974. Fue regidor de Lima en 1962 y 1963. Su autorretrato está en la Galleria degli Uffizi en Florencia-Italia.
Expone en salas peruanas y extranjeras tanto en exposiciones individuales como en colectivas. Organiza y participa en el Homenaje a la ENSABAP en el Palacio de Osambela en el año 1999.

Publica varios libros: “Lima Incógnita” en 1992; siendo el último de ellos “Monumenta Limensis”, dedicado al estudio de la historia, arquitectura y artes de Lima en el 2001; ese mismo año en La Biblioteca Nacional del Perú se vio la muestra, Exposición Homenaje.

Entre las principales distinciones que recibió en vida destacamos:

• Medalla de Oro de la Municipalidad de Lima 1946
• Premio Nacional de Fomento a la Cultura Ignacio Merino, 1947
• Primer Premio Salón Municipal de Pintura
• Palmas Magisteriales en Primer Grado, Ministerio de Educación, 1953.
• El Gobierno del Perú le otorga el distintivo de Amauta y la Orden El Sol del
Perú, en el grado de Gran Cruz.
• Condecorado por los gobiernos de España, Italia, Chile y Brasil.

Primer CONGRESARTE 2011

2011-03-23T21:32:00.000-07:00

Artistas: Elsa Pulgar-Vidal y Cecilia de Benllochpiquer acompañadas por dos Damas del Congreso: (al centro) Digna Cárcamo de Núñez y Carolina Carrasco Flores

Artista reunidos: Elsa Pulgar-Vidal, Doris Gutiérrez, Yolanda Velásquez, Teodoro Reque, Cecilia de Benllochpiquer , Juan Cuyutupa y Hanny Cruz

Noche de inauguración con numerosos invitados

Artista Elsa Pulgar-Vidal y su obra "Getsemaní"

La Presidenta del Comité de Damas del Congreso Yari Valencia, esposa del congresista Zumaeta en una entrevista

La artista Serenella Matteucci y su obra Comité de Damas del Congreso presente junto al Congresista César Zumaeta y la artista Matteucci

Nelly Mendoza junto a su obra "Madona aúrea"

Alberto Herrera (Katto) con su dibujo sobre lienzo

Cecilia de Benllochpiquer y el Dr. Alejandro Graña, integrante del Comité Organizador en este importante evento

Felices asistentes de Congresarte, Cely Gutiérrez (hna. de Sérvulo Gutiérrez) y Ana María Galdós Zucchetti (bisnieta de Fermín Tanguis)

Hermosa marinera encantando al público asistente

Por Cecilia Oré:

El martes 22 de marzo tuvo lugar la gran inauguración del Primer Congresarte en la Sala de Exposiciones del ICPNA de la Molina en la Av. Javer Prado Este 4625. Esta exposición de arte organizada por el Comité de Damas del Congreso de la República del Perú logró reunir a 88 artistas plásticos, todos ellos comprometidos en una obra de bien social pues un porcentaje de lo subastado será destinado a la niñez que vive en extrema pobreza.

La ceremonia de inauguración estuvo a cargo del Presidente del Congreso César Zumaeta y su esposa Yari Valencia de Zumaeta quien es Presidenta del Comité de Damas del Congreso. El Comité Organizador de este importante evento cultural está conformado por Serenella Matteucci, Lucy Angulo, Dr. Alejandro Graña, Humberto Collazos, Fernando Barrientos, Carmen Montoya, Vania González y José Saldarriaga.

El catálogo de esta exposición de casi 80 páginas nos ofrece fotografías a todo color de las obras de arte con una interesante reseña de cada artista participante. Luego de la presentación de Yari de Zumaeta encuentro unas líneas con un poema que ahonda en lo profundo del sentir estético del artista, cuyo autor es el Dr. Alejandro Graña.

Comparto con todos ustedes un fragmento:

... "Entonces ya sé Maestro,

la pintura no nació,

la descubrió un gran artista,

un mago, un ser de luz,

uno que miró atónito las tornasoladas aguas de

un gran lago y se hechizó para siempre con su belleza.

Estoy seguro que no durmió nunca más

e intentó eternamente reproducir

esos misteriosos colores y sus formas

sobre una blanquisima nube".

La gran subasta de arte con martilleros públicos tendrá lugar el jueves 24 de marzo a las 7 p.m. y la exposición podrá ser visitada hasta el día 31 de marzo en el ICPNA de la Molina.

ASPAP expone en Petroperú

2011-03-11T20:18:00.000-08:00

Directivos ASPAP: Juan Trujillo , Romanac, Manuel Zavala, Enrique Galdos, Teresa Luna acompañados por Cecilia Oré y María Chávez Vda. de Ugarte Eléspuru.

Manuelcha Prado ofreciendo su arte en la noche inaugural de la ASPAP

Una de las socias ASPAP y expositora Lucy Angulo con su obra

Socia ASPAP pintora Alejandrina Cruz junto a su obra

Artistas: Hanny Cruz, Enrique Galdos, Miguel Brenner, Cecilia Oré, Tuko Zegarra y César Cirilo

Por Cecilia Oré

La noche del jueves 10 de marzo numerosos artistas plásticos se dieron cita en la Sala de Arte del Centro Cultural Petroperú.
No sólo se celebró la inauguración de una exposición más de arte en el calendario sino que también fue el testimonio a través del pincel, de un esfuerzo por dar vida a una emblemática institución que representó por tanto tiempo a los artistas plásticos peruanos en el resto del mundo.

Más de 50 socios de la ASPAP integran la exposición realizada en homenaje a dos importantísimos artistas peruanos que lamentablemente ya no están con nosotros: Juan Manuel Ugarte Eléspuru y Aquiles Ralli.

La actual Directiva tomó también la decisión de hacerle un reconocimiento público al veterano artista Oscar Allaín, quien fuera presidente de la ASPAP y le tocara enfrentar un tiempo caótico para la institución.

Ante la incredulidad de muchos colegas se ha realizado este evento, que trae tiempos de optimismo y fortalecimiento de la añeja institución. Es verdad que en el trayecto de esta nueva etapa se han tenido que pulir muchas aristas, y aún falta gran trecho por recorrer. Sólo nos queda esperar, que así como algunos artistas asistimos y aportamos otros también lo hagan.

Lo importante para los profesionales de las artes visuales es que tengamos una directiva que desempeñe un buen papel de liderazgo, siempre motivador, innovador y promueva la unión de toda la comunidad de los profesionales en el arte; pero es verdad también que necesitamos que se asocien artistas que tengan la férrea convicción de que estamos viviendo tiempos nuevos. Los artistas individualistas encerrados en sus claustros, creando, produciendo arte pertenecen a siglos pasados; los artistas de hoy trabajan en equipo, confluyen su genialidad con artistas de otras disciplinas y se proyectan para interactuar en el mundo, brindando propuestas, participando en el desarrollo de sus sociedades.

Catálogo

Muchos de los que solemos frecuentar galerías sabemos lo penoso que es llegar a la inauguración de una muestra y ver como el que va delante de nosotros se lleva el último catálogo. Sin embargo amigos, la tecnología nos permite superar esta desazón; con sólo hacer click podrán tener el ejemplar a todo color de la exposición que motiva este artículo.
Aquí les dejo el link agradeciendo y felicitando al Centro Cultural de Petroperú por esta iniciativa.
DESCARGAR CATALOGO http://www2.petroperu.com.pe/cultura/

Sala de Exposiciones

Es necesario anotar que los asistentes esa noche tuvimos cierto malestar por la orden de parte de Petroperú, de impedir el acceso a muchos invitados y hasta artistas expositores portando tarjeta en mano. Alguno tuvieron que esperar detras de las rejas del gran complejo, mientras los guardianes decidían si permitián el acceso o no. Otro detalle importante es que el ambiente era asfixiante. La sala carece de aire acondicionado y los techos no son muy altos. Es hora de que los directivos de Petroperú faciliten las mejoras del caso para estar a la altura del prestigio de la institución, esta espaciosa sala necesita indudablemente mejores soluciones de ventilación.

Para concluir les dejo con la presentación que hiciera el maestro Enrique Galdos Rivas para el catálogo.
Hasta la próxima.

Presentación del Presidente ASPAP

La Asociación Peruana de Artistas Plásticos se hace presente en el panorama de la cultura del país con la exposición ASPAP 2011. La asociación ha estado ausente e inactiva un regular tiempo por motivos involuntarios.
Esta entidad es quizás una de las más antiguas agrupaciones artísticas, pues fue fundada en 1973 con muchos bríos, siendo su primer presidente el pintor Francisco Abril de Vivero. Esta albergó a distinguidos maestros como Sabino Springett, Aitor Castillo, Alberto Dávila, Teodoro Núñez Ureta, Miguel Baca Rossi entre otros. Una de las principales actividades consistía en la realización de los salones anuales con la participación de artistas de Lima y las filiales provinciales, llegando a sumar más de doscientos cincuenta expositores.
En una concurrida reunión de artistas nació la idea de reflotar la ASPAP y la forma más efectiva y democrática para elegir a la nueva Junta Directiva era convocar a elecciones, las que se llevaron a cabo con éxito.
La muestra que presentamos a consideración del público es una de nuestras primeras actividades, esperamos que ésta nos sirva de acicate para la realización de otras expresiones artísticas afines con nuestros propósitos. Además, se podrá apreciar una demostración pluralista y con amplia libertad para encarar la problemática plástica tanto en sus conceptos, estilos, tendencia, como en sus especialidades y materiales, entre otros. Parece que con el tiempo nos vamos distanciando de cánones y escuelas foráneas, pues tenemos riqueza, motivos e ideas en abundancia para desarrollar nuestras propias inquietudes insistiendo así en una identidad.
En esta oportunidad queremos rendir un homenaje a los maestros Juan Manuel Ugarte Eléspuru, gran pintor y quizás el mejor director de la Escuela Nacional de Bellas Artes; Aquiles Ralli, excelente pintor recientemente fallecido y Oscar Allaín, pintor costumbrista y ex presidente de la Asociación.
Hacemos extensivo nuestro reconocimiento a la Municipalidad de Jesús María por su apoyo institucional a nuestras actividades.
Finalmente la Junta Directiva agradece a Petroperú, entidad comprometida con el desarrollo cultural por habernos facilitado su excelente Sala de Arte.
“Perú, tierra de artistas desde la antigüedad hasta nuestros días”
Enrique Galdos Rivas
Presidente de la ASPAP

Homenaje a la Mujer Peruana en el Arte y la Cultura

2011-03-07T23:00:00.000-08:00

Julia Codesido

Cristina Gálvez

Tilsa Tsuchiya

Rosa Ayarsa de Morales

Chabuca Granda

Yma Sumac

Lucha Reyes

Clorinda Matto de Turner

Mercedes Cabello de Carbonara

Blanca Varela

Elena Izcue

Mocha Graña

Doris Gibson

Por Cecilia Oré

Rindo homenaje a todas las mujeres del Perú este 8 de marzo en el DIA INTERNACIONAL DE LA MUJER.

Nosotros los artistas recordaremos a las mujeres peruanas que han dejado una huella importante en nuestra historia artística y cultural. Tengo una breve lista que todos ustedes podrán ampliarla si desean.

Tilsa Tsuchiya Castillo - ( Supe , 1936 - † Lima , 1984 )

Cristina Galvez - (Lima, 1916 - Lima, 1982)

Julia Codesido (Lima, 1892-1979)

Rosa Mercedes Ayarza de Morales -- (Lima, 8 De Julio De 1881 – † 2 De Mayo De 1969)

Chabuca Granda - María Isabel Granda y Larco (Cotabambas, Perú, 1920 - Miami, Estados Unidos, 1983)

Yma Sumac -- (Callao, 13 De Sep. De 1922 - Los Ángeles, Usa - 1 De Nov. De 2008)

Lucha Reyes - Lucila Justina Sarcines Reyes (1936 – 31 Oct. 1973), Cantante peruana conocida como "La Morena de Oro del Perú"

Clorinda Matto de Turner (Cuzco, 11 De Sep. De 1852 - Buenos Aires, 25 De Oct. De 1909)

Mercedes Cabello de Carbonera ( Moquegua, 7 de Feb. De 1843 - Lima, 12 de Oct. De 1909)

Blanca Varela -- (Lima 10 de Ag. De 1926 - † 12 de Mar. De 2009)

Elena Izcue - Artista Peruana (1889 -- 1970)

Mocha Graña (Nació En 1909 - + Junio 2003)

Doris Gibson (Lima, 28 de Abril De 1910 - † 23 de Agosto De 2008)

Celebrando a Lima

2011-01-28T14:43:00.000-08:00

Por Cecilia Oré

El pasado jueves 20 de enero el Club Regatas rindió homenaje a Lima en su 476º Aniversario, con la Exposición "Lima y lo Limeño" a cargo del notable pintor José Coronado Pizarro y el fotógrafo socio del club, Juan Viacava Giraldo.

El artista Coronado realizó una performance, pintando una hermosa escena de playa con vista del Club Regatas en sus primeros años. Por casi media hora el artista estuvo rodeado de numerosos espectadores, quienes atentos observaban el trabajo y elogiaban la maestría con que dominaba el pincel en la técnica de aguada.

Durante muchos años, José Coronado es un invitado infaltable en la celebración del aniversario de Lima. Diferentes instituciones como el Municipio de la ciudad, y otros distritos siempre solicitan la participación del emblemático artista, quién es el que más ha plasmado sus innumerables calles, plazas, templos, casonas con balcones de la Lima de ayer y hoy, siempre con esa riqueza estética inconfundible de un "coronado".

Asimismo la propuesta artística del fotógrafo Juan Viacava complementó muy bien la exposición mostrando hermosas escenas de nuestra Lima, como la que apreciamos arriba.

Este año la Municipalidad de Lima con un equipo renovado dirigiendo los eventos culturales, ha brindado a la ciudadanía un programa totalmente diferente para la importante celebración. Hemos visto propuestas totalmente diferentes, innovadoras; sin duda alguna esto ha generado la reacción del público ganando simpatizantes y también detractores.

La discusión es que si Lima debe celebrar también con música folklórica andina y conciertos de rock, alternando con algunos valsesitos. Pienso que sí. Lima no sólo es el vals, la marinera limeña y la mazamorra morada. Lima es su gente y su cultura viva, la celebración es para ellos y con ellos. Hoy en día, Lima es una gran urbe que agrupa a migrantes de todo el Perú y en estos dos últimos años vemos también migrantes de diferentes países sudamericanos. Al parecer el enfoque de los gestores de esta celebración se ha concentrado en la pluriculturalidad de nuestra gente. Lógicamente los criollos han protestado, pero tenemos que aceptar que Lima continúa en un crecimiento vertiginoso y esto significa un proceso de cambio, respetando su esencia y adicionando algunos matices nos pintan, como somos realmente los "limeños" hoy en día.

Seguiremos observando con atención las propuestas culturales de este nuevo equipo en el municipio limeño. Hay promesas para los artistas, veremos si cumplen y por fin se abren los espacios y oportunidades que tanto solicitamos, para nosotros los creativos y también para los espectadores. Mientras tanto, sigamos celebrando a Lima en su mes de aniversario.

Foro Internacional "Responsabilidad Social en Cultura"

2011-01-24T07:42:00.000-08:00

Hoy inicia este importante foro cultural en la Casona de San Marcos. Pocas veces tenemos oportunidad de congregar a tantos conferencistas, nacionales y extranjeros para hablar sobre CULTURA.
No se lo pierdan. La entrada es LIBRE.

Con el objetivo de analizar como ha venido participando la empresa privada en
el apoyo a la cultura y las posibilidades y desafíos que enfrentan los gestores culturales, artistas y la empresa privada en el desarrollo de proyectos e iniciativas culturales se llevará a cabo el Foro Internacional “Responsabilidad Social en Cultura”, los días 24 y 25 de enero en el Centro Cultural de San Marcos.

Este evento es organizado por la Asociación Cultural Arena y Esteras [www.arenayesteras.org], con el apoyo de la asociación civil Tándem – Gestión cultural para el desarrollo [www.tandem.pe] y el Centro Cultural de San Marcos, en el marco del proyecto Eje Central: La emprendeduría sostenible para el desarrollo cultural [www.emprendeduriacultural.net ], que lidera ITD con el auspicio de AECID.

Programación Foro Internacional “Responsabilidad Social en Cultura”

Lunes 24 de Enero del 2010

2:30 p.m. Registro de Participantes

3:00 pm. Inauguración del Foro y presentación del Proyecto Eje Central (ITD – AECID)

3:30 pm. Mesa 1: Responsabilidad Social en Cultura. ¿Qué es y cómo se aplica al sector cultural?
Joan Pedregosa (ITD, España)
Rafael Varón Gabai (Varón Consultores Asociados)
Alfredo Luna (CENTRUM, Católica)

4:30 pm. Mesa 2: Relaciones e intercambios entre el sector cultural y las empresas: la óptica empresarial
Cristóbal Gumucio (Coordinador Eje Central Chile)
Álvaro Carulla Marchena (Banco Crédito del Perú)*
Daniel Alfaro (Ministerio de Cultura del Perú)
María José Egaña (Trinomio gestión Cultural Chile)

6:00 pm. Receso.

6:30 pm. Mesa 3: Relaciones e intercambios entre el sector cultural y las empresas: los gestores culturales.
Ana Sofía Toguchi (Asociación Cultural Arena y Esteras)
Vanessa de Britto (Coordinadora Eje Central Bolivia)
Lucho Quequezana (Músico)
Diana Guerra (Tándem, Gestión Cultural para el Desarrollo)

Martes 25 de Enero del 2011

2:30 p.m. Registro de Participantes

3:00 p.m. Mesa 4: Balance de la responsabilidad social en cultura en el Perú
Mauricio Salas (Ministerio de Cultura del Perú)
Fernando Torres (ICPNA)
Luis Repetto (Museo de Artes y Tradiciones Populares de la PUCP)
Guillermo Cortés (Coordinador Eje Central Perú)

4:30 pm. Mesa 5: Casos de Responsabilidad Social en Cultura
Marco Aveggio (Fundacion Wiese)*
Mirko Chang (Asociación Ancash – Compañía Minera Antamina S.A)
Mariella Vera (Asociación Atocongo-Cemento Lima)
Claudio Sarmiento (Fundación Banco de la Nación)

6:00 pm. Receso.

6:30 pm. Mesa 6: Experiencias locales del Proyecto Eje Central: La generación de redes culturales en Latinoamérica.
Mariana Pfenniger (ITD, España)

Bolivia:
- El Bunker – La Paz
- Martadero – Cochabamba

Chile:
- CECAL – Chillán
- Centro Cultural Casablanca – Casablanca

Perú:
- Asociación Cultural Arena y Esteras – Villa El Salvador
- Centro Cultural Centenario – Chimbote

8:00 pm. Clausura.

* Por confirmar

BLOG OFICIAL DEL FORO
http://rsencultura.wordpress.com/

Teobaldo Nina en la "Galería Pancho Fierro"

2011-01-03T16:34:00.000-08:00

Impresionante detalle del óleo "Convento de San Agustín"

Aurei con Teobaldo Nina en la inauguración de su exposición

Cecilia Oré y el artista

Por Cecilia Oré

La Galería Municipal de Arte "Pancho Fierro" cerró sus actividades del 2010 con una interesantísima muestra del artista moqueguano Teobaldo Nina, egresado de la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes del Perú (ENSABAP)en 1988.

Este artista, en los últimos años, ha ganado un espacio a base de intenso trabajo creativo y también participando en numerosos concursos de pintura, de los cuales ha obtenido reconocimiento y la admiración de muchos por su arte.
Cuenta con doce exposiciones individuales. Esta última en la Galería Pancho Fierro, espacio cultural ubicado a pocos pasos de la misma Plaza de Armas de Lima.
Presentó una variedad de trabajos en óleos y acuarelas y tituló al conjunto: “Dos miradas y un corazón partido”.

La muestra estuvo constituida en dos partes,la primera, con el tema principal del paisaje y el retrato. Los óleo-retratos que muestra pertenecen al álbum familiar. Los óleo-paisajes reflejan los lugares recorridos, entre viñedos, terrazas e interiores, evocando la eterna paz. No podían faltar las acuarelas, que capturan la mirada como lo haría una fotografía recreada por la humedad y el tiempo.

La segunda parte está basada en su yo interior, es una “segunda mirada” donde resalta dibujos de corte personal que se entrelazan muy bien con la idea del amor y la familia que transmite el conjunto de obras.

Pianista Elsa Pulgar-Vidal presenta nuevo CD

2010-12-11T00:13:00.000-08:00

Por Core:

“El arte de la música es el que más cercano se halla de las lágrimas y los recuerdos” decía Oscar Wilde.
Los seres privilegiados que nacieron con el gran talento para crear, interpretar y vivir la música, se encuentran en un espacio donde las lágrimas y los recuerdos, son el artilugio impulsor que genera la música capaz de traspasar nuestro ser hasta hacernos expulsar lágrimas (de alegría, deleite, pena o añoranza) mientras paseamos por el túnel de los recuerdos más escondidos u olvidados.

Uno de estos seres privilegiados es Elsa Pulgar Vidal. Peruana, concertista de piano compositora, poeta y pintora.
Esta vez su música nos provocará deleite. El disco compacto "RECITAL DE MUSICA IBEROAMERICANA", incluye tres obras de su autoría.
La pieza Criollo clásico, fue estrenada en piano el año 2008 en Bogotá por la propia compositora, en un concierto auspiciado por la Embajada de Perú en Colombia y el Convenio Andrés Bello. La versión original compuesta para canto y piano fue estrenada en el Museo Fernández Blanco de Buenos Aires en el 2004 por la soprano Teresa Guedes y la propia autora al piano.

Elsa también ha publicado los libros Sudario y De tu luz revestida, presentado en la Feria Internacional del Libro de Bogotá. Figura en varias antologías poéticas y fue finalista mundial entre más de 200 obras de 25 países participantes en el Concurso Mundial de Poesía Mística Fernando Rielo.

Como artista plástica ha realizado una veintena de exposiciones individuales e innumerables colectivas. Sus obras se encuentran en colecciones privadas en Perú y en el extranjero (Argentina, Canadá, España, Estados Unidos, Italia, México y República Dominicana).
Como pianista ha ofrecido recitales y conciertos en varios países de Europa, Norteamérica y Sudamérica, actuando con reconocidos directores de orquesta y siendo distinguida con distintos premios y reconocimientos por su brillante trayectoria como concertista de piano.

Como compositora fue premiada en el Concurso de Composición Coral de la Asociación Jueves y es autora de diversas obras para piano, canto, coro mixto y orquesta.
Por su trayectoria artística y profesional y su prolífica labor en beneficio de la cultura y enseñanza, el Ministerio de Educación (Minedu) le otorgó el Chasqui de Oro a esta polifacética artista nacional.

El CD puede ser adquirido en Filarmonía (Av. Pedro De Osma 501, Barranco – Lima. Teléfono: 512-6161) radio@filarmonia.org

Foro: ¿Cultura para que?

2010-10-26T01:08:00.000-07:00

Así se titula el Foro - Taller dirigido a especialistas, gestores culturales y/o estudiantes del ámbito las artes, las ciencias sociales y/o las humanidades. Asimismo, pueden participar los interesados en generar dinámicas de trabajo e intercambio de opiniones en torno a nuestro panorama cultural.

El Centro Cultural de San Marcos genera espacios de debate sobre la cultura en el Perú con un foro – taller que congregará a colectivos, asociaciones civiles y especialistas. Debatirá la relación de la cultura con la salud, el medio ambiente, la tecnología, la economía, los Derechos Humanos y la identidad y cohesión social. En cada mesa, se contará con la participación de colectivos que vienen realizando una labor activa en estos campos de la acción cultural: TAE Perú, Centro de Investigación de Medicina Tradicional, Bola Roja, Generarte, C.H.O.L.O, PRATEC, ESCUELAB, Porta Voz Perú, Centro Fundación Telefónica, Chaski, Tq Producciones, Estruendomudo, Radio Insomnio, La Tarumba, Puckllay, Museo Itinerante Arte por La Memoria, EPAF, Arenas y Esteras, Fronteras, CITIO, Amo Amazonía y Cuatrotablas.

La moderación y comentarios estarán a cargo de la gestora cultural Diana Guerra, el historiador y comunicador Guillermo Cortés, y Carlos del Águila Chávez, director del Centro Cultural de San Marcos. Se abrirá un conversatorio en el que el público podrá participar.

Horario:

Foro ¿Cultura para que?

3, 4 y 5 de noviembre

5 p.m. a 9 p.m.

“Taller de Sistematización de resultados de Proyectos Culturales”:

Sábado 6 de noviembre

9:00 a.m. a 6:30 p.m.

Lugar:

Salón General del Centro Cultural de San Marcos (Av. Nicolás de Piérola 1222 – Parque Universitario – Centro Histórico de Lima).

El ingreso es gratuito, previa inscripción y el taller tiene diversas tarifas que incluyen la certificación.

Informes e inscripciones en la Dirección General del Centro Cultural de San Marcos: Telf. 6197000 anexo 5202 /

culturaparaque@gmail.com

http://ccsm-unmsm.edu.pe/inicio/foro_culturaparaque.htm

Inauguración del Museo de Arte Fernando Saldías Díaz

2010-10-16T09:44:00.000-07:00

Portentoso ambiente y obras del Museo Fernando Saldías

La vista del espectador pasea explorando placenteramente cada detalle

Retrato de Nicolaes Van Bambeeck de Rembrandt y al lado la copia realizada por Saldías

Salón con las obras personales de Fernando Saldías- 2º piso

Obra de Fernando Saldías titulada "Dama con porta pelo"

Por Core

NOCHE DE GALA EN EL MUSEO SALDIAS
Bajo la noche de ayer, 15 de Octubre, brillaba la cuadra 23 de la Avenida Petit Thouars en la ciudad de Lima. En la entrada el mismo Fernando Saldías recibía a todos sus invitados.
Luego de 40 años de la inauguración de la Galería de Arte Saldías, esta reabrió sus puertas, convertida hoy en un Museo de Arte. Al interior el espectador se siente inmediatamente transportado a la Europa renacentista o barroca de siglos atrás. Los ambientes decorados sin descuidar el más mínimo detalle cautivan al visitante.
Luego de muchos años de riguroso trabajo de reconstrucción, ampliación y decoración con muebles de estilo de los siglos XVI, XVII y XVIII, Fernando Saldías logra darle un extraordinario marco a sus portentosas obras; una colección de óleos que son copias fieles de los originales de los grandes clásicos de la pintura universal, realizados por él mismo cuando residía en Europa, y una excelente exposición de sus obras personales en un segundo piso.
Es así, como gracias a Fernando Saldías las obras de Tiziano, Caravaggio, Rubens, Velásquez, Van Dyck y Rembrandt, entre otros, podrán ser admiradas gracias a su talento, a los años de investigación sobre las técnicas pictóricas que desarrollaron los grandes maestros, y al amor y ferviente dedicación con que hace realidad este proyecto cultural, casi imposible en nuestro país, donde las puertas muchas veces se cierran cuando se trata de trabajar por la cultura.
Fernando Saldías Díaz es en la actualidad, considerado uno de los máximos representantes de la pintura académica en el Perú. El atributo de sus obras nos recuerda el talento del célebre pintor peruano Carlos Baca Flor.

FERNANDO SALDIAS EN EUROPA
Luego de sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes, viaja a Europa para realizar estudios en España. Un hecho importante en la vida profesional de Fernando Saldías fue cuando un experto de la UNESCO, el Dr. Paul Coremans, pudo apreciar las pinturas que Saldías realizaba en el Museo del Prado, lo cual motivó a Coremans otorgarle una beca especial para hacer un Post-grado en Bruselas sobre Investigación, Conservación y Restauración de Bienes Culturales, dictado por los más importantes expertos internacionales y auspiciado por la UNESCO, ICCROM y la Universidad de Gante que se dictaba en el IRPA (L’Institut Royal du Patrimoine Artistique). Estando en Bruselas conoce a la compañera de su vida y la más importante colaboradora de sus proyectos: Vladimira Zupán.

EL NOMBRE DEL ARTISTA PERUANO PLASMADO EN LA MEMORIA DE LOS EXPERTOS
Fernando Saldías durante su permanencia en Bruselas ejecutó muchos trabajos en el Museo Real de Arte Antiguo. El grado en que depuró su técnica y su destreza sumada al gran talento que poseía, lo puso en aprietos cuando los expertos restauradores acostumbrados a trabajar con obras originales confundieron una de sus copias con un original de Rembrandt; nada menos que el retrato de Nicolaes Van Bambeeck. Para dilucidar cuál era la pintura original fue necesario un examen de rayos X.

LA RESTAURACIÓN DE ARTE EN EL PERU
Fernando Saldías regresa al Perú con su esposa Vladimira e inician trabajos de restauración de arte llegando a convertirse en los pioneros de la restauración en nuestro país. Es así, como Saldías llega a ser nombrado Jefe del Dpto. de Conservación del Patrimonio Artístico Mueble del Centro de Investigación y Restauración de Bienes Monumentales del INC.
Vladimira Zupan de Saldias estuvo a cargo de la restauración artística del Convento de San Francisco de Lima; también la remodelación de las ruinas de Sechín y ocupó un destacado cargo en el Instituto Nacional de Cultura del Perú. Asimismo, fue miembro de la Unesco, Icom de la I.I.C

RECONOCIMIENTOS A LA OBRA DE SALDIAS
“Creo no pecar de exagerado afirmando que será muy difícil encontrar en todo el mundo actual alguien que lo supere en esa pasmosa habilidad con que la Providencia lo ha dotado. Y este no es un juicio solamente mío, en realidad ha sido también el estupor y el asombro de quienes en Europa tuvieron oportunidad de ver las copias ejecutadas por Fernando Saldías…”

“…Cada vez que vengo a visitar esta maravillosa colección de copias experimento el estupor ante lo perfecto…” Afirmaba Juan Manuel Ugarte Eléspuru*.

Fernando Saldías recibió la Medalla Cívica del distrito de Lince como condecoración al mérito civil en Julio del 2009, siendo alcalde Martín Príncipe Laines.

*Pintor, Escultor, Historiador del Arte y ExDirector de la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú. 1911- 2004

UNA IMAGEN VALE MAS QUE MIL PALABRAS
Mucho de lo manifestado en estas líneas no los acercará, como quisiera, a la experiencia de estar frente a cada una de las obras de Saldías. De igual forma pienso respecto a las espectaculares imágenes que me he tomado la libertad de publicar y que pertenecen al catálogo del Museo. Es necesario ingresar al "universo Saldías" por medio de la puerta que hoy abre a todo el público.

El Museo ya puede ser visitado en Lima por artistas, estudiantes y público interesado.

Previa cita al teléfono 51-1-4226749
Dirección: Av. Petit Thouars 2399 – Lince – Lima, Perú

Pensión de Gracia o Derecho del Artista Peruano

2010-09-03T16:17:00.000-07:00

Congreso aprobó otorgar pensiones de gracia a seis destacados artistasLima, set. 02 (ANDINA). El pleno del Congreso aprobó hoy por unanimidad otorgar pensiones de gracia a seis destacados artistas, entre pintores, artesanos y músicos, que con su obra han contribuido con el folklore y la cultura nacional.
Los beneficiarios son Julio Gálvez Ramos, destacado escultor y artesano considerado como el gran maestro nacional de la artesanía peruana; así como Oscar Guillermo Allaín Cottera, pintor peruano considerado el mejor artista plástico costumbrista.
Asimismo, Antonio Mario Huillca Huallpa, maestro y pintor peruano considerado como el artista nacional representativo del Perú profundo; y Genaro Ganoza Torres, artista nacional, instrumentista de guitarra, músico, compositor y difusor de la música peruana.
De acuerdo a la decisión del Parlamento, Julio Gálvez, Oscar Allaín, Antonio Huillca, y Genaro Ganoza, recibirán una pensión de gracia ascendente a 1,100 nuevos soles mensuales.
El Parlamento dispuso también que Carlos Porfirio Baquerizo Castro, músico instrumentista, compositor, difusor y promotor cultural del folklore andino; y Julia Felicitas Ramos Alegría, destacada artista cultora del arte y folklore negro, reciban dos remuneraciones mínimas vitales.
Las resoluciones legislativas que conceden las referidas pensiones de gracia fueron exoneradas de segunda votación, a pedido de los presidentes de las comisiones de Educación, Hilaria Supa; y de Presupuesto, José Carraso Távara.
Por Core

Es indignante saber que los artistas solo pueden aspirar a tener una pensión cuando sus pasos ya son lentos y sus manos no pueden trabajar como en su juventud. Esta PENSION DE GRACIA, no es sino una dádiva que algunos reciben como quien se gana la tinka : uno en un millón.
¿Cuál es la suerte de todos aquellos artistas que no tienen amigos congresistas? ¿Qué sucede con los artistas que aún siendo jóvenes, sufren la desgracia de ser víctimas de alguna grave enfermedad? ¿Quién los ampara? ¿Quién se responsabiliza por ellos? De una vez por todas, los artistas debemos tener una entidad con la suficiente fuerza, autoridad y apoyo de todos los profesionales del arte para exigir los derechos que nos corresponden.
Revisando los proyectos de ley en el Congreso de la República, sólo he hallado la mención de la palabra "artista" en casos individuales como el publicado por Andina (arriba). Todos a manera de "caridad". No existe ningún pronunciamiento serio y bien sustentado que trate sobre los verdaderos derechos del artista. Inclusive la mal llamada ley del artista tiene letras que vuelan etéreamente por el espacio sin causar ningún efecto positivo en la vida de los profesionales del arte. ¿Saben quienes tienen la culpa de que no se respeten los derechos de los artistas? Los artistas mismos.
Así es amigos en el Arte. Nosotros no hemos demostrado hasta ahora que tenemos la capacidad de unirnos todos. No hemos demostrado que podemos sentarnos seriamente a discutir sobre estos temas llegando al final, en acuerdos provechosos para todos. Estamos esperando sentados que aparezca alguien, o alguna entidad que trabaje para nosotros y consiga lo que nos corresponde. ¿Cuantos están dispuestos a participar activamente en una organización que represente a los artistas a nivel nacional? Son muy pocos en realidad. Despertemos del letargo y cambiemos de actitud. Dejémonos de divisiones e iniciemos las adiciones. Desterremos de nuestros cotidianos comentarios “los artistas no pueden trabajar nunca juntos”
Existe en los archivos del Congreso de la República el Proyecto de Ley que crea el Colegio Profesional Nacional de Artistas Plásticos del Perú Nº 3328/2008-CR. Presentado por el grupo parlamentario Unión por el Perú a través del congresista Aldo Estrada Choque. En las reuniones de la ASPAP (entidad que aspira representar a los artistas plásticos del Perú), nunca he oído mencionar este tema. Eso me indica que estamos aún muy distantes para alcanzar la unidad necesaria que nos dará la fuerza y el poder para lograr objetivos comunes que beneficien verdaderamente a todos los artistas.
Seamos partícipes de nuestro futuro. Trabajemos por ello.
La idea de crear un Colegio Profesional de Artistas Plásticos no está mal, pero yo propongo mejor un Colegio Profesional de Artistas del Perú, que agrupe a todas las Sociedades representativas de los artistas en sus diferentes especialidades. Por ejemplo: La Sociedad Peruana de Artistas Plásticos, la Sociedad Peruana de Artistas Escénicos, la Sociedad Peruana de Músicos, Compositores e Intérpretes, la Sociedad Peruana de Escritores, etc.
Tenemos la capacidad de reunirnos y hablar el mismo idioma en el arte, nos une ese hilo invisible de la sensibilidad creadora que eleva nuestro espíritu, por tanto somos capaces de lograr acuerdos, trazarnos metas comunes. ENTONCES, PODEMOS LOGRARLO. SOLO NOS FALTA DECIDIRLO.

Miguel Brenner y su Cosmovisión Mágica

2010-07-27T01:07:00.000-07:00

Por Core

La Municipalidad de Lima presenta la muestra antológica del artista Miguel Brenner titulada "Cosmovisión mágica 1979-2010". Esta exposición reúne 100 obras entre óleos, acrílicos, dibujos y acuarelas, gouches, grabados, crayón, carboncillo, pasteles y apuntes. Podrá ser visitada por el público desde el 16 de julio hasta el primero de agosto en la Galería Pancho Fierro (Pasaje Santa Rosa 114, Plaza de Armas, Lima).

Miguel Brenner es conocido como un artista algo excéntrico por la forma, no de su arte mismo, sino de los recursos que se vale para presentarlo. Lo hemos visto en sus performances por ejemplo, “pintando a escobazos” o vistiendo como algún personaje clerical. Lanza sus propuestas dando cara a una Lima que aún mantiene los tobillos atados a convencionalismos. Al parecer surten efecto sus videos, fotos e intervenciones con que promociona su pintura, logrando la atención de curiosos, criticones y entendidos.
La pintura de Brenner no trasgrede los parámetros de las propuestas artísticas en nuestro medio. Su peculiar personalidad en cambio, es osada, sin miedo al ridículo. Ingrediente importante que lo mantiene en la noticia. A opinión de quienes no lo conocen realmente, su vigencia no necesitaría de este elemento pues realmente se trata de un calificado pintor con dominio de la técnica y el color. Sin embargo, divorciarse de la original forma de conectarse con el público sería pedirle, negarse a él mismo. Sin más, así de original es Brenner.
El artista conmemora sus 31 años dedicados al arte mostrando sus obras más representativas de gran formato, como "La Gioconda a escobazo limpio", "El Dios Chancay", "El Otorongo Azul", "Caballos Mágicos", "El Gran Mandarín" entre otros; siendo la estrella de la exposición "El Gran Egocéntrico", autorretrato del artista coronado por laureles y el rostro pintado, obra de casi dos metros de alto de fuerte impacto visual. Sin duda, muchos se sentirán tentados a visitar esta muestra.

Dan a conocer los Ganadores del XIV Salón Nacional de Pintura Contemporánea 2010 en Huánuco

2010-07-26T22:34:00.000-07:00

Teobaldo Nina - Primer Puesto

Víctor Miguel Bringas Campos - Segundo Puesto

Mariano Valdivia Córdova - Tercer Puesto

Por Core

La Asociación de Artistas Plásticos Ricardo Florez de Huánuco, organizador del XIV Salón Nacional de Pintura Contemporánea 2010, luego de varios meses de trabajo, dio a conocer la nómina de los ganadores:
1º Puesto Teobaldo Nina (Moquegua) - Obra: "El Soñador"
2º Puesto, Victor Bringas Campos (Ica) - Obra "Soledad"
3º Puesto Mariano Valdivia Córdova (Lima) - Obra "Paisaje entre el cielo y la tierra.

La ceremonia de entrega de premios e inauguración de la actividad tuvo lugar en el Salón Ricardo Florez de la Municipalidad de Huánuco, espacio donde se exponen las obras de arte desde el 24 de julio hasta el 20 de agosto.

Cabe resaltar que Teobaldo Nina, artista ganador del primer premio, también obtuvo una Mención Honrosa en el XXXVIII Salón Nacional de Acuarela ICPNA este mismo año y antes de finalizarlo estará presentando su exposición individual en la Galería Pancho Fierro.

Este evento concluye exitosamente, sin duda alguna, gracias a la participación de los artistas de notable talento y al trabajo acertado de los organizadores, quienes promocionan el desarrollo cultural de sus regiones, alentando y reconociendo el trabajo de los virtuosos de la pintura de todo el país desde el año 1997 en que fundaron su asociación e iniciaron el primer Salón de Arte Contemporáneo.

El escenario artístico en Lima y algunas provincias crece tímidamente pero confiamos que en los próximos meses siga en ascenso. En los últimos tiempos se han incrementado las oportunidades para los artistas visuales en el tema de los concursos de pintura, es un avance. De igual forma esperemos se abran puertas para los artistas en otras especialidades como escultura, grabado, arte digital, etc. Lo importante es saber que poco a poco aumenta el número de espectadores interesados en las artes visuales, que las galerías son más visitadas y que los artistas peruanos, en el futuro, pueden vivir sólo ejerciendo su profesión, es decir: haciendo arte.

Enrique Galdós Rivas homenajeado en la Galería PetroPerú

2010-07-12T13:58:00.000-07:00

En la foto Romanac, Director de la Galería Sérvulo Gutiérrez, el homenajeado Enrique Galdós Rivas y representando Aurei los artistas Alfonso Passaro y José Márquez

Por Core:

La Galería de PetroPerú estuvo muy concurrida la noche del 8 de julio en la inauguración del VI Salón Internacional de Arte con Derechos, realizada en homenaje a Enrique Galdos Rivas, actual presidente de la ASPAP – Asociación Peruana de Artistas Plásticos y exprofesor principal de pintura en la ENSABAP – Escuela Nacional Superior de Bellas Artes del Perú-.

El reconocido artista plástico a través de los años, se ha ganado un importante espacio como representante de la pintura peruana, participando destacadamente en numerosas exposiciones en el Perú y el extranjero.

La iniciativa a este merecido homenaje corresponde a un grupo de artistas que curiosamente lleva un nombre parecido a la ASPAP. La Asociación de Artistas Plásticos del Perú Trascenderes, quienes ya tienen algunos años de actividad, ahora bajo la presidencia del artista escultor José Pareja.

Esta muestra cuenta con la participación de numerosos amigos y artistas ex-alumnos de Galdós Rivas y también de artistas invitados de Argentina y México.

Aurei se aúna a este reconocimiento y felicita a Enrique Galdós Rivas por su impecable trayectoria artística.

Con obras de Macedonio De la Torre, Gerardo Chávez y Humberto Hoyos inauguran Centro Cultural en Trujillo

2010-07-12T09:56:00.000-07:00

Por Core
Escuchamos los latidos culturales de una ciudad que llegan hasta la céntrica Lima, que poco a poco se fortalecen y se hacen más sonoros con la creación de nuevos museos, centros culturales y espacios para sus artistas locales. Gracias a la gestión de hombres, que sin importarles las críticas de sus opositores con muy escasa capacidad para entender cuán importante es la cultura y el arte en el desarrollo de una sociedad, siguen adelante.
En estos días lo más comentado es el nacimiento de un nuevo espacio cultural para los trujillanos, el Centro Cultural Víctor Raúl Haya de la Torre. Luego de un concienzudo trabajo de restauración, el día de hoy 12 de Julio al mediodía, será inaugurado por el Presidente Alan García y personalidades locales. Este espacio contará con 2 salas de exposición permanente y 7 salas de exposición temporal. En la presentación del proyecto se estima que debe contar además con una biblioteca, sala de usos múltiples, cafetería y un gran salón central de conferencias.

Este centro cultural está ubicado en una antigua casona de la cuadra 6 del jirón Orbegoso. Tiene un área de dos mil metros cuadrados y diez salas de exposición. En la inauguración se ha programado un ambiente que exhibirá las mejores pinturas del gran Macedonio De la Torre y otras dos salas mostrarán obras de Gerardo Chávez y esculturas de Humberto Hoyos. El centro cultural estará abierto de manera permanente y no tendrá costo alguno.

Vemos con gran satisfacción como va creciendo el interés de los visitantes de Trujillo en quedarse unos días más para conocer sin duda en primer término, las impresionantes Huacas del Sol y la Luna, la ciudadela de Chan Chan y el nuevo Museo de Cao ubicado en el distrito de Magdalena a una hora de la ciudad de Trujillo. Asimismo las hermosas Casonas en pleno centro, algunas de ellas convertidas en galerías de arte y centro de exposiciones que acertadamente brindan un espacio a los artistas locales y los más grandes artesanos con sus itinerantes muestras. Es por esto que hace unos días nos anunciaban los trujillanos que están muy cerca de que el centro histórico de su ciudad y las Huacas del Sol y la Luna sean declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Un esfuerzo que vale destacar es el del reconocido artista Gerardo Chávez, quien en solitario logró hacer realidad un Museo de Arte Moderno en su ciudad natal. Exhibe en este lugar obras de artistas nacionales e internacionales y comparte con los visitantes también la enorme colección de su obra personal. Asimismo le debemos a este personaje el Museo del Juguete, otro esfuerzo más en darle a la población del norte, un espacio cultural. Un gestor cultural y gran artista que con su obra no ha ganado tan sólo más notoriedad, sino la envidia de algunos poderosos por incomprensible que sea.

Este importante crecimiento de la actividad cultural en la hermosa ciudad de Trujillo, esperamos sea de estímulo para los gobiernos de las otras regiones y la empresa privada, que todavía se muestran incrédulos y reacios en poner la mira en la cultura. Algunos porque no creen en esta alternativa como vía de desarrollo y otros porque no tienen la valentía de enfrentarse a la crítica de sus mezquinos oponentes. Sin duda invertir en cultura beneficia directamente a los artistas, a la industria del turismo pero lo más importante: beneficia al poblador del lugar.

http://www.youtube.com/watch?v=y7iCuQHiwMo aquí un vínculo muestra el proyecto del centro cultural

Anatolia Aldave Reyes en la Casa de la Literatura

2010-07-03T23:06:00.000-07:00

Por Core:
María Anatolia Aldave Reyes, insigne poetisa e incansable declamadora, nos sigue sorprendiendo con su exquisita sensibilidad, gran tesón e inagotable energía; mostrándonos un excepcional trabajo promoviendo la cultura a través del arte de la poesía durante largos años.

El miércoles 7 de Julio será una fecha muy importante para Anatolia. Dos días antes de cumplir el 87º aniversario de su onomástico, presentará su primer poemario HUELLAS DE MAESTRA.

El programa tendrá la participación de Filomeno Zubieta Núñez, los comentarios de Carlota Flores y Augusto Escalante Apaéstegui. Una intervención musical de Pilar Barrón.

A María Anatolia nuestra admiración y gratitud; por ser un ejemplo de vida e inspiración como mujer y como artista.

La cita es el 7 de Julio a las 6 de la tarde en la Casa de la Literatura (antigua Estación de Desamparados) Jr. Ancash 207 – Lima.

El CLUB ICA ORGANIZA EL PRIMER CONCURSO DE PINTURA "PAISAJE IQUEÑO"

2010-06-30T01:55:00.000-07:00

Por Core:
La presidenta del Club Ica, Pilancho Jiménez, con el apoyo de la reconocida empresa Viñas "Santiago Queirolo" convocan al primer Concurso de Pintura "Paisaje Iqueño".
Dentro de su programa de actividades del 2010, el Club Ica realiza este evento cultural que tiene como finalidad fomentar el arte de la pintura de caballete y difundir los bellos paisajes de la Región Ica.
Pueden participar todos los artistas peruanos mayores de 18 años.

El Primer Premio será de 8,000 nuevos soles. El Segundo Premio es de 2,000 nuevos soles. Asimismo cabe resaltar, que se ha destinado un premio especial de 4,000 nuevos soles al mejor paisaje pintado por un artista nacido en la Región de Ica o residente en esta región del sur por más de 5 años. Se contará con un jurado conformado por profesionales del arte y la cultura de conocida trayectoria.

Mayores informes y bases para participar en este concurso los pueden solicitar al correo electrónico: concursopaisajeregionica@gmail.com

Concurso de Pintura paisaje Iqueño 2010
________________________________________
Bases
El Club Ica convoca a su 1er Concurso de Pintura Paisaje Iqueño.
TEMA
Paisaje de toda la Región de Ica (viñedos, huarangos, desierto y dunas, paisaje marino, etc.)
TECNICA
Las obras estarán realizadas en óleo, acrílico y técnica mixta sobre lienzo.
PARTICIPACION
Participarán
• Categoría A: Artistas peruanos desde los 18 años
• Categoría B: Artistas iqueños natos y residentes en la Región de Ica por más de 5 años.
INSCRIPCIÓN
Los participantes deberán presentar la siguiente documentación:
1. Ficha de inscripción. - (formato para llenar)
2. Carta autorizando al Club Ica para el uso de imágenes y concediendo los derechos patrimoniales de la obra en caso de resultar premiada (formato para llenar)
3. En un sobre manila: Hoja de vida y copia fotostática del documento de identidad - DNI
PRESENTACIÓN DE OBRAS
Cada participante podrá presentar una obra y deberán cumplir con los siguientes requisitos:
1. Las dimensiones del cuadro podrán ser de 60 centímetros como mínimo de cualquier lado y 1 metro como máximo de cualquier lado, sin incluir el marco.
2. Las obras se entregarán debidamente acondicionadas para su exhibición, con armellas y alambre, sin marco, a excepción de filete perimétrico que no exceda medio centímetro.
3. Las obras no serán firmadas y al reverso presentarán el seudónimo del artista con sus datos verdaderos en un sobre cerrado. Las obras finalistas podrán ser seleccionadas para su exhibición temporal.
PREMIOS
Se otorgarán tres premios adquisición:
CATEGORIA A: Primer puesto S/. 8, 000 NUEVOS SOLES
Segundo puesto S/. 2, 000 NUEVOS SOLES
CATEGORÍA B: Premio especial otorgado a la mejor obra del artista iqueño nato o artista residente en la Región de Ica por más de 5 años. Quedan exceptuados de participar en este premio los ganadores Categoría A.
Premio: S/. 4,000 NUEVOS SOLES
Las obras premiadas pasarán a formar parte de la Pinacoteca del Club Ica. Se deja expresamente establecido que el Club Ica adquiere todos los derechos patrimoniales sobre las obras ganadoras,
CRONOGRAMA
• Convocatoria desde el 17 de Junio de 2010
• Inscripciones y entrega de obras del 20 al 29 Octubre de 2010 – Centro Cultural de la ENSABAP- Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú- Jirón Huallaga 402 – Cercado de Lima- de lunes a viernes de 10 a.m. a 12 m.
• Publicación del Rol de finalistas 03 de noviembre de 2010
• Premiación e inauguración de exposición de obras ganadoras y finalistas en Lima- 09 de Noviembre de 2010
• Exposición de las obras ganadores y finalistas del 23 al 30 de Noviembre 2010 – en Ica - Sala de Exposiciones ESFAP “Sérvulo Gutiérrez”
JURADO
Estará integrado por 3 miembros de reconocida trayectoria profesional en el arte y un representante del Club Ica. Las decisiones del jurado son inapelables. El jurado puede declarar desierto uno o más premios.
DEVOLUCIÓN DE OBRAS
Las obras no premiadas deberán ser recogidas en los lugares donde se realizó la inscripción y entrega, en la fecha indicada en el cronograma. Pasada esta fecha el Club Ica no se responsabilizará por las obras y éstas podrán formar parte del patrimonio del Club.
CLÁUSULAS FINALES
La presentación de la ficha de inscripción de este concurso supone la aceptación de estas bases, no admitiéndose reclamo alguno.
No podrán participar en el concurso las personas que formen parte del directorio del Club Ica, ni del Comité organizador, ni el cónyuge o parientes hasta el 4° grado de consanguinidad y 2° grado de afinidad.
INFORMES al correo electrónico:

concursopaisajeregionica@gmail.com

Humberto Hoyos: "Ocho meses con Nelson Mandela"

2010-05-30T10:38:00.001-07:00

Aún en arcilla, terminado el modelado Hoyos da los últimos retoques
Monumento de Mandela en el taller del artista

El escultor Humberto Hoyos el día de la inauguración con su obra

El embajador de la Republica de Sudáfrica Manley Albert Leslie, el escultor Hoyos, el representante de la Fundación Backus y demás autoridades.

Vista panorámica del monumento a Nelson Mandela el día de la inauguración en San Isidro, Lima -Perú

Por Core:

Humberto Hoyos es un artista peruano considerado por la crítica especializada como el mejor escultor monumentalista en el Perú. Por la importancia de su reciente obra inaugurada, hoy en día, la prensa extranjera se ocupa del nombre de Hoyos y lo ha colocado con justa razón en la lista de los mejores artistas contemporáneos a nivel internacional. Todo esto gracias al apoyo de entidades como la Embajada de la República de Sudáfrica y la Fundación Backus.

Pocos saben que Hoyos inmortalizó al Papa Juan Pablo II. El busto fue entregado en persona al Papa en una visita que este hiciera al Perú, y luego fue llevado al mismo Vaticano. María Reiche, científica que dedicó su vida a investigar las misteriosas Líneas de Nasca, fue motivo de inspiración para que Hoyos le dedicara un busto en su honor, luego de una visita del escultor a María, en su casa de Nasca. Este busto se encuentra ahora en Dresde - Alemania, la ciudad natal de Reiche.
Y así, es larga la lista de grandes personajes que han permanecido por meses en el taller del artista, hasta que llega el momento de llevarlos a su lugar de destino.

Hoyos y Mandela
Durante ocho meses, Humberto Hoyos tuvo una cita diaria con Nelson Mandela en el área principal de su taller. El escultor le da a la creación una connotación superior.
La personalidad del artista y su cosmovisión hacen que se identifique desde un inicio con el personaje desde una perspectiva de introspección.
Para el artista, hacer un busto o un monumento significa convivir con el personaje. Aprender de él. Es un encuentro con la esencia de una vida. Es el privilegio de profundizar en el espíritu de ese noble luchador, de comprender qué significan para él 27 años de prisión, y la indignación de ver a sus hermanos aplastados por la segregación racial; o entender la emoción de caer al suelo de felicidad y agradecimiento, como lo hacen los grandes futbolistas al ganar un mundial; como lo hizo Mandela al ver realizado el sueño de abolir el apartheid.
Día a día, durante ocho meses de trabajo, nunca faltó una “charla de amigos” entre Hoyos y Mandela. Esta cercanía se convertía en el soplo de vida que le da el artista a su obra.
Todo el proceso de elaboración del monumento al Premio Nobel de la Paz, expresidente de la República de Sudáfrica, Ciudadano Ilustre del Mundo, Nelson Mandela, ha sido una experiencia enriquecedora. Una simbiosis de vivencias entre el artista y el personaje.
Durante las largas horas de trabajo, por la mente del artista van pasando episodios de su propia vida y la de Mandela. Estos se inician en pueblitos como Colasay, tierra natal de Hoyos; y Qunu, pueblo natal de Mandela. Y así, llegan a destinos lejanos: Hoyos triunfando en Quebec- Canadá, o trabajando en canteras de mármol en la antigua Yugoslavia; y Nelson Mandela llegando a los confines de la tierra con un mensaje de paz e igualdad.

Los triunfos y los fracasos, los desdenes y las distinciones. Un recorrido largo, que al final es premiado por los frutos que cada uno cosecha para la posteridad.

HOMENAJE AL PINTOR LINCEÑO JOSE CORONADO PIZARRO

2010-05-19T08:02:00.000-07:00

El alcalde de Lince y José Coronado Pizarro
Los artistas de Aurei: J. Márquez, J. Coronado, H. Hoyos y Cecilia Oré con el pintor Saldías y el alcalde de Lince Martín Príncipe.
J. Márquez, Zenaida Cajahuaringa, Hanny Cruz, José Coronado, Cecilia Oré, Humberto Hoyos y Tuko Zegarra

Por Core
La Municipalidad de Lince, celebrando su 74º Aniversario de fundación del distrito, rindió un homenaje de reconocimiento a la trayectoria artística del famoso pintor José Coronado Pizarro. El día lunes 17 de mayo el alcalde Martín Príncipe Laines inauguró una muestra pictórica del artista con una selecta exposición de sus obras realizadas en diferentes años y que pertenecen a su colección privada en su mayoría.
Un hecho inusual pero que resultó muy interesante fue la explicación detallada de cada obra por el mismo artista al alcalde y todos los invitados asistentes.
El día de ayer martes 18 de mayo tuvo lugar en Lince al término de la Misa Te Deum, una sesión solemne en la que el artista José Coronado se hizo merecedor de una distinción especial. En presencia de autoridades invitadas, regidores, amigos y vecinos de Lince; el alcalde Príncipe le otorgó a Coronado la Medalla Cívica del distrito por su destacada labor en las artes plásticas. Nuestro artista ha llevado el nombre del Perú por medio mundo. Su fama de excepcional paisajista y costumbrista le ha valido para que numerosas personalidades de diferentes ámbitos se sumen a la larga lista de admiradores de su arte y talento.
Coronado también es un notable retratista. Para sorpresa de algunos, entre las obras del artista también hemos podido apreciar en ésta última exposición, pinturas de tema social; lo que demuestra que los fines estéticos no excluyen que por medio de este lenguaje se manifiesten temas de problemática social.
Con más de 5,000 pinturas a lo largo de sus 40 años de labor artística José Coronado con sus pinceles ha plasmado hermosas escenas urbanas de Lima, Ica y demás rincones del Perú.
Este artista que fue bautizado por la crítica especializada como “El Pancho Fierro de la actualidad” nos seguirá cautivando por muchos años con sus obras.
Aurei Agrupación Cultural felicita al entrañable amigo y gran pintor por sus 40 años de trabajo artístico. Sus aportes al arte peruano, a la historia y la cultura de nuestra patria son apreciados por la comunidad artístico-cultural de Lima y en el resto del país. Es nuestro compromiso crear estrategias diferentes en la difusión; para que llegue a todos los ámbitos la obra de este gran exponente de la plástica del Perú.

ENCUENTRO CON GABY LAVARELLO DE VELOACHAGA

2010-05-16T10:42:00.000-07:00

Gaby Veloachaga y artistas plásticos José Coronado y Cecilia Oré del grupo Aurei; también Luis Cossio, Percy Murillo, Roberto Villegas, Rossi Raffo, Zenaida Cajahuaringa, Ernesto Alvarez, etc. y el anfitrión Romanac Director de la Galería Sérvulo Gutiérrez

Por Core

El día de ayer sabado 15 de mayo los artistas plásticos y amigos de Gaby de Veloachaga tuvimos un feliz reencuentro en el auditorio de la biblioteca del Centro Cultural de la Municipalidad de Jesús María en Lima.
Fué una tarde muy emotiva, cargada de gratitud y reconocimiento a la admirable labor cultural e informativa que realiza Gaby.
La conocida galerista ha realizado en los últimos años una labor de investigación exhaustiva y de recopilación de datos sobre la plástica peruana.
Juan Manuel Ugarte Elépuru manifestó en el inicio del prólogo del Diccionario de los Artistas Plásticos del Perú: "Es este un importante esfuerzo de investigación sobre la nómina y sus correspondientes microbiografias que alcanza una exhaustiva información y la dilatada extensión de 530 páginas profusamente ilustradas. Es pues obra de meritorio esfuerzo para cubrir todo lo que como personalidad creativa, en lo artístico-plástico, se ha producido en nuestro país".

En el auditorio donde cada quince días acostumbra reunirse la ASPAP (Asociación Peruana de Artistas Plásticos), se oyó un breve pero significativo mensaje de Gaby sobre la importancia de trabajar unidos todos los artistas como único camino para la defensa de nuestros derechos.

Una impecable participación tuvo el artista Percy Murillo quien luego de sus palabras recibió fuertes aplausos de sus colegas y un efusivo abrazo de Gaby quien bajó del escenario especialmente.

La directiva de la ASPAP le dió una calurosa bienvenida y merecido homenaje a Gaby. También fué muy grato notar la presencia de la pareja de destacados artistas Miguel Nieri y Esther Parodi, el maestro Quispejo, Elsa Pulgar, Hanny Cruz y mucho más. Una memorable tarde muy concurrida en que primaba la alegría y amistad a una notable comunicadora cultural.

Gaby, muchas gracias por compartir con todos nosotros tus valiosos aportes a la cultura del Perú.

REGISTRO DE ARTISTAS DE LA REGION ICA

2010-05-13T08:37:00.000-07:00

Por Core:
En el mes de Abril una importante campaña es iniciada por Aurei. El Registro de Artistas de la Región de Ica. Este es el primer paso indispensable para un ambicioso proyecto:

ICA CAPITAL DEL ARTE Y LA CULTURA DEL PERU

Podemos hacerlo realidad. Lograr una conexión con todos los iqueños o residentes en las provincias de Chincha, Pisco, Ica, Palpa y Nasca; que estén vinculados con el arte y el quehacer cultural es de vital importancia para toda la región. Los artistas debemos estar comunicados. Si bien es cierto nos espera un prolongado trabajo con dedicación, con satisfacciones y sin duda también decepciones, pero no debemos temer. Podemos aunar nuestros esfuerzos para que la Región crezca culturalmente por medio de una importante participación de los artistas y una bien organizada gestión. Somos muy afortunados de vivir en estos tiempos en que la tecnología nos facilita este trabajo de forma sorprendente. No desaprovechemos la oportunidad.
Cada día descubrimos más personas que realizan un trabajo cultural en Ica, algunos de manera solitaria o silenciosa. Debemos de conocer estos esfuerzos para apoyarlos en su debido momento.

EL REGISTRO
Es para todos los artistas iqueños natos o residentes, autodidactas o de formación académica que se desenvuelvan en el trabajo literario, plástico, escénico o musical.
Enviar un correo electrónico a: aureiperu@gmail.com con Asunto: REGISTRO DE ARTISTAS REGION ICA con los siguientes datos:

NOMBRES
APELLIDOS
NOMBRE ARTISTICO
LUGAR DE NACIMIENTO
TIEMPO DE RESIDENCIA EN LA REGION (en caso de no haber nacido en Ica)
FECHA DE NACIMIENTO
TELEFONO FIJO
TELEFONO CELULAR
CORREO ELECTRONICO
DIRECCION
PAGINA WEB O BLOG
MARCAR ACTIVIDAD: ARTES PLASTICAS -- ARTES LITERARIAS -- ARTES ESCENICAS -- MUSICA -- OTROS (indicar cuál).
FORMACIÓN ARTISTICA (en caso de ser autodidacta también describir como inició su labor creativa y desde cuándo)
TRAYECTORIA ARTISTICA (exposiciones - presentaciones, publicaciones, proyectos, talleres, etc.)
EXPERIENCIA DOCENTE (si trabaja en algún centro de estudios en la enseñanza de las artes especificar el centro y la especialidad que dicta)

Todos estos datos serán ordenados y manejados con seriedad y debida reserva.

Culminando esta campaña se les informará sobre el número de artistas registrados y serán partícipes de la primera reunión de artistas y actores culturales en sus provincias. Así mismo tendrán derecho a recibir información periódica sobre arte y cultura. Recibirán apoyo en la difusión de los eventos artísticos en que participe. Podrán colaborar directamente en la información cultural y artística de su provincia.

Consultas a: Cecilia Oré – aureiperu@gmail.com

MEMORIA ICARTE 10 - LOS AFICHES

2010-05-04T12:19:00.000-07:00

Por Core

El afiche de ICArte muestra como fondo un óleo del destacado artista peruano José Coronado Pizarro. En esta obra de arte apreciamos el Templo del Señor de Luren, la procesión del Cristo de Luren en un plano mas alejado y en un primer plano dos botijas símbolo de la tierra productora por excelencia de pisco y vino en el Perú.

Coronado pinta los paisajes y escenas típicas iqueñas durante más de 30 años. Son incontables las acuarelas y óleos solamente con temas de Ica. Cuando visitamos el Hotel El Carmelo apreciamos interesantes pinturas que nos muestran las bellezas de la cálida tierra del sur, la mayoría de ellas realizadas por Coronado, artista integrante de Aurei.

Cabe resaltar en el afiche la presencia de las empresas iqueñas que apoyaron ICArte: Hotel El Huarango quienes brindaron el hospedaje a todo el grupo Aurei y fue la primera empresa iqueña en no dudar para brindar su apoyo; Hotel El Carmelo recibió al grupo Pachacamac; Restaurante La Olla de Juanita y Restaurante El Catador quienes colaboraron con el almuerzo de los artistas por tres días, Pisco Bianca quienes nos facilitaron los catálogos para la exposición, Transportes Soyus quienes apoyaron con el 50% de descuento en el transporte Lima-Ica-Lima, Club Centro Social Ica nos brindaron gentilmente su sala exposiciones por cuatro días.

Las entidades con sede en Lima que también se unieron al esfuerzo de Aurei para que se haga realidad el festival Icarte fueron: Club Departamental Ica apoyando con el mural y los afiches; Faber Castell, Spondylus y Casa Van Dyck se hicieron presentes donando los premios del concurso de pintura infantil, el Centro Cultural de la Universidad Católica del Perú y Editora Escolar Perú Arte también obsequiaron libros para los niños en el concurso de pintura y estudiantes de arte.

Aquí vemos el afiche del Concurso de Pintura Infantil ICArte. Ingeniosamente se han empleado iconografías muy características de los bordados paracas como elemento de animación en este diseño.

MEMORIA ICARTE 9 - Concierto de Pachacamac

2010-05-03T13:15:00.000-07:00

El grupo Pachacamac deleitó a los asistentes con su música

Por Core

Aurei Agrupación Cultural tuvo la satisfacción de conseguir la participación del reconocido grupo musical Pachacamac como invitado especial a este Festival de Arte Participativo el sábado 14 de noviembre del 2009, quienes se presentaron en la explanada del INC de Ica.

Desde 1997 el grupo Pachacamac se dedica a la investigación, experimentación y creación musical con instrumentos ancestrales y mestizos del Perú; buscando a través de su obra, tender un puente entre nuestras raices milenarias y el mundo actual. La difusión de la cultura del Perú ha sido una constante en estos 12 años de labor artística viajando por diferentes países del mundo como Argentina, México, Ecuador y Chile en Latinoamérica. Paises de Medio Oriente que han visitado son Libano, Jordania, Siria y Egipto.

Después de una exitosa gira por Argentina este año los integrantes de Pachacamac llegaron a Ica invitados por Aurei. Por primera vez los Pachacamac se presentaron en tierras iqueñas y pudieron tocar una de sus composiciones favoritas "Tejido Nazca"; así como otras que han calado en lo más profundo de sus espectadores cuando oyen su música y se transportan en el tiempo al Perú siglos atrás, perfilando a través de la música la imagen de sus antiguos pobladores, sus creencias, sus ritos y todo su arte.

Toda la población iqueña tuvo la oportunidad de participar de una fiesta del arte con asistencia gratuita a todos los eventos.

Cabe agradecer al Hotel El Carmelo por prestarnos su apoyo a este evento hospedando a los Pachacamac es sus hermosas instalaciones. Ellos como artistas realmente se han deleitado es este hotel tan especial durante su estadía.

De igual forma nuestro reconocimiento al valioso apoyo de un iqueño con un enorme amor a la cultura, el Doctor Fernando Benavides. Sin su ayuda no hubiera sido posible que Pachacamac llegue a Ica.

http://pachacamacgrupo.blogspot.com/

Info y ultimas fotos tomadas de la Web de Pachacamac

Aurei

ARTE DOS PUEBLOS Encuentro Binacional Perú - Chile 2012

ANAPVI-PERU rinde Homenaje a Lima con exposición artística

VIII Salón LA MUJER EN EL ARTE

Brenner expone en Castillo de Chancay

NACIMIENTOS PERUANOS

Recital Poético Navideño de Anatolia Aldave

Pintoras Perú exponen en Chile

III Salon Anual de las Artes Plásticas USMP

MARCHA POR NUESTRO PATRIMONIO 28 de octubre

Celebramos el Día Mundial de la Animación

Aurei sobrepasó las 20 mil visitas

"Naturaleza Viva" de tres mujeres artistas

SZYSZLO 2011

BELLAS ARTES Y SUS 93 AÑOS

Ministerio convoca Encuentro con Artistas

Las "Expresiones Enigmáticas" de Pintoras Perú

I Concurso Anual de la Amistad Peruano-Africana

Conferencias MACHU PICCHU SU ENTORNO E HISTORIA

EL ROSTRO OCULTO DE ESPIRITU PAMPA

Pintores Peruanos en Puebla - Mexico

Exposición "MACHU PICCHU 100 años para el mundo"

Pintoras Perú en celebración patriótica

Día del Artista Plástico

Concurso Nacional de Pintura Realista

Conversatorio Arte 2.0

Encuentro Nacional de­ Cultura 2011

ASPAP después de dos años

Conferencias sobre Grabado en el Museo de la Nación

Pachacamac presenta su nuevo disco en Concierto Gratuito

Rendirán Homenaje a Ugarte Eléspuru por su Centenario

Primer CONGRESARTE 2011

ASPAP expone en Petroperú

Homenaje a la Mujer Peruana en el Arte y la Cultura

Celebrando a Lima

Foro Internacional "Responsabilidad Social en Cultura"

Teobaldo Nina en la "Galería Pancho Fierro"

Pianista Elsa Pulgar-Vidal presenta nuevo CD

Foro: ¿Cultura para que?

Inauguración del Museo de Arte Fernando Saldías Díaz

Pensión de Gracia o Derecho del Artista Peruano

Miguel Brenner y su Cosmovisión Mágica

Dan a conocer los Ganadores del XIV Salón Nacional de Pintura Contemporánea 2010 en Huánuco

Enrique Galdós Rivas homenajeado en la Galería PetroPerú

Con obras de Macedonio De la Torre, Gerardo Chávez y Humberto Hoyos inauguran Centro Cultural en Trujillo

Anatolia Aldave Reyes en la Casa de la Literatura

El CLUB ICA ORGANIZA EL PRIMER CONCURSO DE PINTURA "PAISAJE IQUEÑO"

Humberto Hoyos: "Ocho meses con Nelson Mandela"

HOMENAJE AL PINTOR LINCEÑO JOSE CORONADO PIZARRO

ENCUENTRO CON GABY LAVARELLO DE VELOACHAGA

REGISTRO DE ARTISTAS DE LA REGION ICA

MEMORIA ICARTE 10 - LOS AFICHES

MEMORIA ICARTE 9 - Concierto de Pachacamac

Encuentro Nacional de Cultura 2011