Fernando Saldías pone en valor el Arte Figurativo en Lima

Por Cecilia Oré

Los espectadores limeños vuelcan la mirada al arte figurativo, ya que en estos  dos últimos años se han visto atrapados por los eventos impulsados por un personaje, un artista, un hombre que ha sido capaz de entregar 30 años de su vida para recrear en pleno corazón de Lince una pequeña "Rubenhuis" con sorprendentes obras de su Museo de Arte, todas realizadas por él mismo.

El personaje de quien hablo es Fernando Saldías Díaz. Un gran artista plástico, dueño de un portentoso talento como sólo poseen los privilegiados, lo cual ha sido como una suerte de imán para los estudiantes de artes plásticas, que se hicieron sus discípulos y ahora están convertidos en pintores profesionales integrando la Sociedad Figurativa.

Muchos piensan que el realismo es anticuado, sin embargo en Europa, América y Asia encontramos escuelas, museos, fundaciones y hasta concursos que tienen como actividad principal el disfrute del realismo en las artes plásticas y  la búsqueda de talentos que cultiven el difícil arte figurativo.

Los ácidos críticos de arte contemporáneo, en su afán de alcanzar notoriedad,  hoy en día prefieren otorgarle siempre el protagonismo a lo que menos se acerca a la belleza. Ellos relegan por temor su disfrute estético del arte figurativo sólo para íntimos encuentros sin testigos. 
El arte figurativo logrará siempre detener nuestras pupilas por largo rato y hacernos rendir ante la  más antigua y pura expresión del ser humano: representar lo que ve.

Comparto con todos los artistas y estudiantes de bellas artes, especialmente los que están en provincias, la exposición realizada en el Museo de Arte "Fernando Saldías Díaz" de los ganadores y finalistas del II Concurso de Arte Figurativo organizado por Sociedad Figurativa, la cual ya culminó pero debido al éxito piensan exponer muy pronto en otra galería limeña. No se la pierdan.

Medalla de Oro - Luis Norabuena Castro

Medalla de Plata (compartida) - Juan León Dextre

Medalla de Plata (compartida) - Walter Fernández Alcázar

Primera Mención - Elio Marrufo Perea

Segunda Mención - Guillermo Vásquez Figueroa

Tercera Mención - Miguel Ruiz Rojas

Cuarta Mención - Anibal Ocaña Heredia

Quinta Mención - Antony Gómez Candia

Finalista- Marcelo Vargas-Machuca 

Finalista- Bruss Baltazar García

Finalista- Miguel Angel De la Rosa 

Finalista - Neptalí Quezada Alvarado

Finalista- Marco Antonio Raymundo Sullca

Fernando Saldias Díaz - el anfitrión, el último día de la exposición 

Presentación

"Tengo el agrado de presentar el Segundo Concurso Nacional de Pintura Realista en donde podemos apreciar el notable avance artístico de los participantes, comparando con el año anterior.

La temática de la pintura figurativa sin embargo no se limita exclusivamente a la figura humana en sí, sino a todo el universo de la naturaleza como los paisajes, bodegones y composiciones de diversa índole.

Tomando en cuenta lo que nos ofrece la riqueza de nuestro patrimonio cultural, en toda la diversidad del territorio nacional, los bailes  los trajes nativos y todas las expresiones artísticas nacionales, incluyendo los mitos, sugiero a los artistas incluir esta temática en sus obras, para participar el próximo año en el Tercer Concurso de Pintura Figurativa, y de esta forma hacer el honor de representar al Perú en sus obras, con la idea de ir formando una escuela nacional de pintura".

                                                                                      Fernando Saldías Díaz

Templos Sagrados de Machupiqchu de Alfonsina Barrionuevo

      La Exposición “Templos Sagrados de Machupiqchu” es un homenaje al Cusco y al gran santuario en el Museo de la Nación. En el 2011, al cumplirse cien años de la apertura oficial de Machupiqchu al mundo, se presentó en el Museo Histórico Regional Casa Inca Garcilaso de Cusco la primera serie de fotografías de los templos, sitios o wakas, captada con ayuda de Inkaterra por Peruska Chambi.

               Hoy aparece completa con el libro “Templos Sagrados de Machupiqchu” que se sustenta en investigaciones realizadas en manuscritos de Juan de Betanzos, Juan Polo de Ondegardo, Pedro Pizarro y otros, que recogieron de 1533 a 1590 una valiosa información de los sacerdotes inkas sobre las wakas y seqes de Cusco; entrevistas con miembros de las comunidades nativas del Valle Sagrado del Willkamayu y estudios contemporáneos de antropólogos e historiadores.

            A través de largos días y noches de desvelo, Alfonsina Barrionuevo ha puesto en letras de molde sus avances en el conocimiento del Cusco Inka y su proyección hacia Machupiqchu. Su obra incluye  hallazgos como los intiwatanas o ushnus solares, que se encuentran en el mismo corazón de la ciudad. El primero, a tres cuadras de la Plaza Mayor, que vio Fernando Moscoso de Xstrata Tintaya,  y, el segundo,  en Lanlakuyuq, sector X del área de Saqsaywaman, en el Hanan Qosqo, adonde fue ella con Ana María Gálvez; así como fotografías de una mazorca de oro, conservada por los descendientes de los Inkas, que habría formado parte de los jardines de oro y plata del Qorikancha, y tres miniaturas inkas de ofrenda halladas en Pachakamaq, que tienen unos seiscientos años de antigüedad.   

En la carátula Machupiqchu está en magenta porque no se trata del Machupiqchu clásico sino de un Machupiqchu de descubrimientos que emerge de  viejas recopilaciones y memorias. Los wakakamayoq y khipukamayoq, de siglos XV y XVI,  dictaron lo que sabían a los cronistas españoles para mandar sus conocimientos al futuro. Sus declaraciones están dando una nueva visión de Cusco y Machupiqchu que servirá a los peruanos para sentir sus raíces y continuar creciendo. 

Quintanilla en LIma hasta el 8 de Noviembre

1er. Conversatorio “La Ley del Artista, los Artistas Plásticos en el Perú y sus nuevas perspectivas”

del 12 de setiembre de 2012

Resumen y Conclusión 

Palabras de bienvenida del Director del C. C. CAFAE-SE, Luis Gustavo Gonzáles

Cecilia Oré representando a Aurei y Pintoras Perú.

Martín Hernández Donayre, asesor de la Comisión de Cultura y Patrimonio Cultural - Congreso de la República

En una clara exposición el actor Enrique Victora representante de SAIP

En representación de los jóvenes artistas y manifestando sus propuestas Enrique Barreto de AENBA

Asistencia de ASPAP representado por su directivo Luis Cossio

Participando entre el público, Jesús Reyes Castro de ANDAV Perú.

Domingo 16 de setiembre 2012 

Cecilia Oré de Benllochpiquer

Reunidos en el Auditorio del Centro Cultural “José María Arguedas” CAFAE-SE en la ciudad de Lima- Perú el día 12 de setiembre del 2012, resaltamos el gran impulso que para este conversatorio han tenido Aurei y Pintoras Perú de querer cambiar el lánguido pasado institucional de las artes plásticas en nuestro país. Conscientes de que con esfuerzo, podemos ir persuadiendo a cada artista de trabajar en unión para conseguir elevar el nivel profesional de todos los creadores visuales en nuestra patria.

Consideramos el ámbito de este Conversatorio como un PUNTO DE PARTIDA para intensificar el diálogo, la coordinación, los acuerdos y los consensos entre los artistas plásticos, sus colectivos y sus asociaciones.

Resumen:

En el Archivo digital de la legislación en el Perú podemos encontrar todas las leyes que estén vinculadas con la palabra "artista", lo cual nos ayuda a conocer una realidad triste o vergonzosa para nosotros los artistas. Son pocas las leyes donde se menciona al artista, tenemos la ley N°28131 y las anteriores que otorgaron poder al facultativo para que se dictamine una ley para el artista, lo cual no tuvo éxito. Añadimos que además y en mayor número están las que otorgan pensión de gracia a determinados artistas en general.

Pero, ¿ cuántas leyes mencionan al artista plástico, al pintor, escultor, muralista, grabador, ceramista, etc.? pues lo encontrado es más patético en el sentido que esto no sólo nos permite descubrir lo poco que han hecho los legisladores a favor de los artistas plásticos sino una verdad innegable: el desinterés por parte de los artistas plásticos por organizarse y tener una participación activa en crear proyectos de ley que les otorguen mayor respaldo, protección y beneficios.

En el conversatorio se revisó lo siguiente:

1. La ley 28131 fue creada, trabajada y luchada por artistas de teatro, o actores escénicos contemplando sus necesidades y derechos, y haciéndola extensiva a todos los técnicos y profesionales que laboran con ellos.

2. En los inicios de la elaboración del proyecto de ley del artista (años ’70) se convocaron también a los artistas plásticos sin éxito.

3. La ley 28131 no menciona a los artistas plásticos. 

4. En la legislación peruana encontramos que la “ley del artista” N° 19479 fue dirigida específicamente a los artistas del espectáculo y se promulgó en 1972 durante el gobierno revolucionario de Juan Velazco Alvarado. Los beneficios logrados incluían seguro social y la creación del Fondo de Derechos Sociales del Artista.

5. En la legislación peruana encontramos que la ley N° 25251 faculta al Ejecutivo para que dictamine en 30 días “Ley General del Artista” data del año 1990 en el gobierno de Alan García.

6. En la legislación peruana encontramos que la ley N° 25331 otorgó 180 días plazo a la ley 25251 para que el ejecutivo dicte la Ley General del Artista en el año 1991 en el gobierno de Fujimori.

7. En la ley N° 28131 específicamente se menciona al artista plástico de manera anecdótica, sólo cuando hace referencia que esta ley beneficia a “modelos que posan para el artista plástico”.

8. Nuestras leyes se han creado también para artistas plásticos con nombre y apellido propio, a manera de premio o ayuda benéfica como es el caso de: 

· la resolución legislativa N° 27123 (1999) que otorga pensión de gracia al “Artista Plástico” JESUS URBANO ROJAS 

· la resolución legislativa N° 29578 (2010) que otorga pensión de gracia al “Escultor” JULIO GALVEZ RAMOS

· la resolución legislativa N° 29580 (2010) que otorga pensión de gracia al “Mejor Artista Plástico Costumbrista” OSCAR GUILLERMO ALLAIN COTTERA

· la resolución legislativa N° 29579 (2010) que otorga pensión de gracia al pintor peruano y “Artista Nacional y Representativo del Perú Profundo” ANTONIO MARIO HUILLCA HUALLPA.

Los mencionados arriba reciben actualmente dos remuneraciones mínimas vitales que equivalen a 1,500 nuevos soles mensuales.

Conclusión:

Para nosotros los organizadores, este primer conversatorio significa un pequeño pero significativo paso hacia la integración y la institucionalidad: 

· Haciendo un llamado a la unión de todos los artistas plásticos y creadores visuales peruanos.

· Pidiendo una toma de conciencia de lo trascendente que es saber “quiénes somos y cuántos somos” y reflexionando sobre cuántos socios activos debe tener la entidad o asociación para que se gane el derecho de representar a todos los artistas plásticos peruanos en nuestro país y en el extranjero.

· Logrando la participación de la Comisión de Cultura y Patrimonio Cultural del Congreso de la República a través de la presencia del asesor legal Dr. Martín Hernández Donayre, quien nos manifestó que la Comisión de Cultura tiene un especial interés en conocer de cerca a los artistas y su entorno, esto nos abre las puertas hacia una comunicación más estrecha y por lo tanto una legislación que tenga presente al artista plástico.

· Habiendo sido recibidos en el despacho de la Dirección de Industrias Culturales y Artes del Ministerio de Cultura por Christian Wiener y Mariela Noriega para manifestarles nuestras inquietudes y recibiendo la promesa de darnos a conocer en breve tiempo la propuesta de la modificatoria de la ley 28131, donde se contemplarían beneficios para los creadores visuales. No participaron presencialmente en el conversatorio.

· Logrando la participación del co-autor de “la ley del artista”, el reconocido actor Enrique Victoria como representante del Sindicato de Artistas e Intérpretes del Perú – SAIP, para que comparta su visión sobre la ley 28131.

· Logrando la participación de la AENBA – Asoc. de Egresados y Graduados de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú- con la participación como ponente de Enrique Barreto y su apoyo en la difusión del evento como testimonio de que contamos con el interés y opinión de los artistas plásticos jóvenes, que están dando ejemplo de trabajo serio y buena organización. 

· Tomando conciencia sobre la importancia de tener una organización que conozca las necesidades de los artistas, los ayude a organizarse mejor fortaleciendo sus asociaciones locales y regionales y éstas a su vez consideren indispensable estrechar lazos con sus similares en todo el país.

· Convocando a representantes de colectivos y asociaciones de artistas plásticos que se han respondido con interés a esta iniciativa.

· Comprometiéndonos a seguir organizando conversatorios con la ayuda de asociaciones de artistas plásticos y colectivos interesados

Agradecemos a 

Luis Gustavo Gonzáles, Director del Centro Cultural “José María Arguedas” CAFAE-SE por su valioso apoyo prestándonos sus instalaciones para hacer posible esta convocatoria.

A la Comisión de Cultura y Patrimonio Cultural del Congreso de la República y el asesor legal Dr. José Hernández Donayre.

Todos los artistas plásticos, colegas y amigos que asistieron a esta primera convocatoria.

Conversatorio con los Artistas Plásticos

CONVERSATORIO:

LA LEY DEL ARTISTA, LOS ARTISTAS PLASTICOS EN EL PERÚ,

 Y SUS NUEVAS PERSPECTIVAS.

FECHA:                    miércoles 12 de setiembre 7 p.m.

LUGAR:                    CENTRO CULTURAL CAFAE-SE “José María Arguedas”.

                                 Av. Arequipa 2985 – San Isidro- Lima

ORGANIZA:             Aurei y Pintoras Perú

A partir de la creación del nuevo Ministerio de Cultura y la Dirección General de Industrias Industrias Culturales y Artes, los creadores visuales estamos dirigiendo una mirada más analítica sobre nuestra ubicación y queremos medir cuán visibles somos para el Estado, los gobiernos regionales, los gobiernos locales y la sociedad en general.

La Ley del Artista, la anunciada modificatoria de la Ley del Artista en julio pasado, el papel que desempeña la Comisión de Cultura y Patrimonio Cultural del Congreso de la República y su relación con la comunidad de los profesionales del arte, son interrogantes que consideramos que al buscarles respuestas nos abrirán un nuevo panorama y propiciarán un acercamiento saludable con las instituciones que trabajan a favor del crecimiento artístico-cultural en el Perú.

Aurei y Pintoras Perú invitan a todas asociaciones de artistas plásticos y visuales, a todos los colectivos y creadores visuales en general, a este conversatorio que es un esfuerzo aunado con el Centro Cultural CAFAE-SE “José María Arguedas”.

Retrospectiva de José Coronado

Integrantes de Aurei

Pintoras Perú uniéndose al homenaje a José Coronado 

Lorena Motosono, Hernán Correa con su esposa y Cecilia Oré

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José Coronado Pizarro expone en Museo Metropolitano

Por Cecilia Oré:

Cuando hablamos de historia de la pintura peruana un nombre que nunca se deja de mencionar es el de Pancho Fierro. En el colegio aprendemos el nombre del pintor del siglo XIX y desde corta edad identificamos el peculiar estilo de sus famosas acuarelas con personajes de corta estatura,  de siluetas y contornos resueltos con notorias imperfecciones,  pero con una información histórica valiosísima donde hasta el más minúsculo elemento de sus composiciones autodidactas nos permite “leer” de corrido y sin titubeos la vida de cada personaje de aquella época.

Al artista plástico José Coronado Pizarro, con más de 40 años de trayectoria se le ha comparado muchas veces con Pancho Fierro, tanto que varios le llaman “el Pancho Fierro contemporáneo”. Es clarísimo que no se les asocia a ambos artistas por la calidad pictórica, ni por el estilo, puesto que José Coronado es un Maestro de la Pintura, un académico que ha logrado alcanzar un nivel estético difícil de igualar y por ello cuenta con numerosos admiradores y coleccionistas de su obra.

La explicación a tan sonada comparación viene más bien por la abundante producción artística de escenas plasmadas contando historias, vidas, costumbres, danzas, fervor religioso o los deleites de la vida cotidiana del poblador peruano de la costa, sierra y selva. Coronado nos cuenta a través de sus “Estampas Peruanas” de nuestra riqueza pluricultural, de la belleza en la diversidad climática y geográfica del Perú, de su gente y sus creencias, del sentir… del vivir.

Por otro lado, José Coronado en su laboriosa producción artística ha plasmado magistralmente sobre lienzos las escenas del archivo fotográfico Courret;  numerosos óleos y acuarelas con las escenas de la Lima de fines del siglo XIX pero con cautivador color otorgándole esa especial atmósfera que hace vibrar al observador.

Sin embargo, la obra de este grande del arte peruano no queda ahí, quien conoce más de cerca a José Coronado saben que este artista no sólo produce arte, él respira arte. Todo lo que llega a sus manos por más insignificante que parezca termina transformado por ese toque del Midas de la estética. Coronado posee una preciada colección de arte reciclado realizado con objetos recolectados y confeccionados por él mismo con materiales diversos.

Este personaje admirado y querido por la comunidad de artistas y conocedores del arte, cumplirá 70 años en pocos días, cifra opuesta a lo que representa por su juvenil carácter, su juguetona sonrisa y sus ligeros pies para el baile. En su largo recorrido profesional en el arte ha sido merecedor de diversas distinciones y reconocimientos, sin embargo es insuficiente.

Invito a la Comisión de Cultura del Congreso de la República, invito al Ministerio de Cultura y directivos de las Artes y  a las escuelas de formación artística acercarse un poco más a la obra de este notable pintor. A veces somos testigos de como se les otorga los más altos reconocimientos a artistas con mediano talento y se ignora a los grandes Maestros del Arte Peruano.

Este 21 de agosto el Museo Metropolitano de Lima presenta una exposición retrospectiva del Maestro José Coronado Pizarro al celebrarse 42 años de vida artística, esperamos sinceramente que la Municipalidad de Lima a través de la Subgerencia de Cultura rinda un homenaje a la altura del arte de Coronado, pintor limeño que más tributos le ha rendido a Lima a través de su obra.

José Coronado visitado por el padre Ugo de Censi