DOSIS DE “MINOR SWING” DURANTE LA PANDEMIA

                                  

Primera grabación 1937

12:26 | Lima 22 ago
Cecilia Oré 
arteygestioncultural@gmail.com

Hoy inicié mi día con música. Hay una pieza que me tiene cautivada en estos días: “Minor swing”. Fue incluida en la película “Chocolate” (2000), que por cierto, ¡me encantó por su música! La exitosa compositora británica Rachel Portman, quien tiene ganado un óscar, fue la encargada de la banda sonora para este film. “Minor swing” me flechó la primera vez que vi esta película. Es una inyección de adrenalina y el cuerpo baila sin pedir permiso. Equivocadamente pensaba que había sido creada por Rachel Portman, quien le hizo excelentes arreglos, pero al indagar descubrí al músico Jean (Django) Reinhardt, un gitano nacido en el año 1910 en Bélgica, quien sin saber leer ni escribir desarrolló este don desde niño y tuvo la capacidad para componer música extraordinaria, la cual permanecerá viva a través de los tiempos . Gracias, Django Reinhardt, por crearla con el aporte de Grappelli. Gracias, artistas cultores del Gipsy Jazz que la mantienen vigente y a Rachel Portman por llevarla a todos los rincones del planeta.

¿Saben por qué Django Reinhardt fue capaz de crear melodías tan originales? Porque creyó que podía hacerlo y convirtió su desgracia en una bendición. 

A sus 18 años se incendió la caravana gitana donde vivía. Debido a sus quemaduras, tuvo que permanecer postrado por año y medio. No permitió que lo amputaran y gracias a su férrea voluntad para superarse, pudo tocar instrumentos de cuerda a pesar de que no podía mover tres dedos de la mano izquierda. Esta limitación le permitió tocar acordes únicos, los cuales otorgaron originalidad a su música. 

El fascinante artista de esta historia tampoco se amilanó durante la Segunda Guerra Mundial y, al término de esta, continuó su vida, amando la música, creando y compartiendo con el mundo. Reinhardt compuso muchas piezas musicales sumamente exitosas como “Daphne”, “Nuages”, “Manoir de Mes Rêves” y la exitosa “Stomping at Decca”. 

A los melómanos les recomiendo oír todas sus composiciones y diversas interpretaciones. Yo seguiré aplicándome una dosis diaria de “Minor Swing” durante la pandemia. 

María Anatolia Aldave ejemplar maestra y poeta

MARÍA ANATOLIA ALDAVE REYES cumple hoy 97 años. Le dedico esta semblanza con todo mi cariño, respeto y gran admiración. Persona única, irrepetible, de extrema generosidad y gran sensibilidad artística, modelo de maestra en el Perú. Gracias por sembrar patriotismo y fomentar cultura a través de la poesía y el arte de la declamación. 

por Cecilia Oré 
09 de julio de 2020

Conocí a María Anatolia por intermedio de mi suegro, el poeta Vicente Benlloch Piquer. Ambos poetas eran buenos amigos e integraron la prestigiosa Asociación Cultural Ínsula de Miraflores, posiblemente desde los años 70.

Mi suegro llegó al ocaso de su vida y la inclinación que siempre tuve por la poesía creció al tener un contacto especial con este arte al trascribir digitalmente sus manuscritos inéditos de poesía. En ese mismo tiempo mi esposo Víctor Luis y yo fuimos invitados para asociarnos a Ínsula por su presidenta Anita Viale de Ugarte, lo cual aceptamos muy complacidos.

Desde el 2003 frecuenté mucho más las reuniones de Ínsula y tuve el privilegio de disfrutar de la vena poética de distinguidas damas, entre ellas María Anatolia, con quien hice amistad hablando de poesía y recordando a Vicente.

He sido espectadora de los prodigiosos recitales de María Anatolia en los auditorios más importantes de Lima, como el Centro Cultural Ricardo Palma, el Centro Cultural del Olivar de San Isidro, la Casa de la Literatura Peruana, entre otros. Encontré un gran deleite oyéndola recitar poemas suyos y de autores universales con ese delicado estilo tan suyo, diametralmente opuesto al histrionismo. María Anatolia es dueña de un pronunciar pausado, envolvente y de emoción profunda. Nos mostraba la forma de la poesía con una gran belleza, lo cual permitía que despertara afectos por poetas que antes no impactaron con solo leerlos, y es que gracias a María Anatolia, muchos redescubrimos su musicalidad de la palabra y el profundo significado.

Los recitales organizados por ella misma en homenaje a la Patria, fueron una muestra de su gran preocupación por fomentar el amor al Perú. Su selección de poemas inculcan el respeto a los héroes que forjaron nuestra libertad con su propia sangre. Sin embargo, lo que más ha calado en mí es su vivencia como joven maestra que la llevó luego a escribir el poema “Trapitos”. Este recoge la realidad de las familias de sus pequeños alumnos que vivían en extrema pobreza, en la ladera del cerro “San Cristóbal”. En las fiestas patrias ella les alentaba a poner en sus humildes chozas la bandera peruana y ellos respondían cosiendo trapitos rojos y blancos que luego amarraban a frágiles palos de madera.

La sociedad cultural del Perú tiene que reconocer y agradecer a María Anatolia Aldave Reyes por su labor incansable de difundir el arte de la declamación y el amor a la poesía. Sin pedir colaboración de ninguna índole ha logrado realizar innumerables recitales y homenajes a nuestros más grandes poetas peruanos como César Vallejo, José Santos Chocano y Abraham Valdelomar, disponiendo de un limitado peculio de maestra cesante, pero con ilimitada entrega y devoción por la poesía.

Su obra, el poemario “Huellas de Maestra” es una muestra de su arte dedicado a los más pequeños y a los que tienen vocación por la enseñanza, y en donde inculca en todo momento el amor al Perú. 

Vale mencionar que su mayor aporte a la educación alcanzó el escalafón más alto cuando consiguió en 1977, sola y sin ayuda de maestros ni padres de familia, un gran terreno de 3,515 m2 para la escuela pública que estuvo a punto de desaparecer y hoy es el Centro Educativo N° 6079 ubicado en San Borja. Actualmente quizás los alumnos de aquel plantel no conozcan el nombre de la directora y maestra que tuvo la determinación de luchar pasando tantos sacrificios personales. A María Anatolia le queda la satisfacción de haber actuado justa y correctamente para beneficio de muchos niños.

Selfie con María Anatolia
Ene-2018

Lenardo Da Vinci en Lima

paralelismo en una línea de tiempo entre la obra de Leonardo Da Vinci  y el desarrollo del antiguo Perú

por CORE
FOTO: Joe Márquez

"Da Vinci Experience" fue una de las exposiciones más concurridas de Lima en los últimos meses. Estuvo organizada por el Ministerio de Cultura del Perú, el Ministerio de Relaciones Exteriores italiano, la Embajada de Italia en Perú y el Instituto Italiano de Cultura. 

De niña aprendí sobre Leonardo y su famoso retrato la Gioconda o Monalisa, a pesar de la limitada información sobre el arte universal que teníamos en los colegios… y que lamentablemente no se ha desarrollado mucho con el correr del tiempo.

Hace algunos años, gracias a Dan Brown, autor del bestseller "El código Da Vinci", novela que se convirtiera en una exitosa película también, las obras de Leonardo nuevamente eran tema de conversación popular, como es el caso de La Ultima Cena y El Hombre de Vitrubio, dos obras que especialmente tienen mención junto a la famosa Monalisa que mora en el Museo Louvre de París, visita anhelada que pude cumplir en octubre pasado.

Desde el 09 de abril al 08 de junio la gente en Lima acudió muy temprano por la mañana para hacer largas colas, obtener un boleto para ingresar a la exposición y poder aprender algo de la historia de este personaje con herramientas tan contemporáneas como realidad virtual  y espectáculo audiovisual. El ingreso era gratuito y los cupos se acababan rápidamente.

Me encantó ver en el inicio de la exposición la línea de tiempo de la vida de Leonardo en paralelo con el desarrollo de nuestras culturas prehispánicas en Perú. Admito que el recurso tecnológico audiovisual es por demás atractivo para todo público y este personaje de tiempos del renacimiento italiano sigue siendo de gran interés en pleno siglo XXI.

Jóvenes, viejos o niños, estamos encandilados por el genio Leonardo, su admirable capacidad para desarrollar sus inventos e investigaciones. Salimos de esta visita en el Museo de la Nación o Ministerio de Cultura (aún no se define bien el cambio), con la estela de satisfacción luego de recordar al magno hombre del renacimiento que se mantiene vigente.

Leonardo el genio, Leonardo el artista, Leonardo el anatomista, Leonardo el excéntrico personaje con su escritura en espejo. Solo puedo afirmar que Leonardo Da Vinci seguirá cautivando al mundo a través de los tiempos.

Gerardo Chávez cumple 80 años

Por Cecilia Oré 

En los años 80 aprecié por vez primera las obras artísticas de Gerardo Chávez. Yo era una estudiante en la Escuela Nacional de Bellas Artes recién llegada a vivir a Lima desde mi natal Ica. Dadas las carencias de espacios culturales en mi tierra, me convertí en asidua visitante del Museo de Arte de Lima y cuanta galería este abierta.

Antes de llegar a vivir a Lima, sólo dos veces me había sentido cautivada ante una pintura. Aún recuerdo ambas pinturas, una de gran formato donde predominaba el carmín; otra, un rostro del Cristo de Luren en pequeño formato. Estoy casi segura que el autor de ambas pinturas era Sérvulo Gutiérrez.

En el año 82, Gerardo Chávez, presentó una importante Retrospectiva en el Museo de Arte Italiano de Lima titulada “25 años de Pintura”. Al ingresar al museo, me sentí avasallada por esos grandes formatos hecho arte. Sus gigantes blancos, figuras surrealistas descifrables a veces, el atrevimiento erótico, la historia que emanaba de cada obra a través de sus personajes, hombre, mujer, animal trazados con una extraordinaria técnica de pastel graso sobre lienzo. Me enamoré de su genialidad creadora, del perfecto ensamble entre línea y color dentro de una maraña de monstruos, entes devoradores de memorias infantiles, de vivencias juveniles, de provocaciones. Quedaron por siempre impregnados en mi memoria. 

Llegaron otras exposiciones a través de los años, sin embargo, al estar de pie frente a alguna de su obras siempre retorna a mi memoria “el primer encuentro”. Esa sensación cautivadora de la gran retrospectiva en el Museo de Arte Italiano. 

Hace unos pocos años asistí a una serie de conferencias en el Museo de la Nación sobre Nuevos Museos, ocasión que me permitió conocer un poco más sobre Gerardo, ya no como el personaje creativo sino como promotor cultural y en esos momentos como conferencista, natural, sereno, veraz.

Quedé más que impresionada por su determinación al exponer la historia de su Museo. Luego de vivir por Europa, retorna a su Perú y en un acto de amor a su tierra, decide contribuir con arte y cultura para su querido Trujillo. Su lucha casi solitaria al construir un Museo de Arte Contemporáneo se contraponen a su valentía de opinar libremente atreviéndose a señalar algunos poderosos de manejos inapropiados en torno a la Fiesta de la Marinera, hechos que ocasionaron que le dieran la espalda a través de medios informativos, y hasta la custodia policial. Su misma comunidad lo dejan sin apoyo. Su Museo de Arte tuvo que cerrar puesto que los gastos que afrontaba eran enormes y la indiferencia de la gente, casi lapidaria.

No alcancé a visitar su Museo de Arte Contemporáneo pero si he podido disfrutar de su Museo del Juguete. Ahora sabemos que tiene proyectado traer su colección de su Museo de Arte a Lima.

Con la desaparición intempestiva de Fernando de Szyszlo, Gerardo queda a la palestra como el artista más representativo de nuestro país. Mi felicitación por sus 80 años de vida a Gerardo Chavéz. No se ha podido celebrar mejor que con esa gran exposición que abarcó varios pisos del Museo de la Nación y culminó el 18 de noviembre. 

Me pareció muy original la idea de cerrar su exposición con un gran baile y concurso de máscaras inspiradas en la obra del artista, especialmente por ser una convocatoria abierta a todo el público interesado. Tuvo una gran publicidad y fueron muchos los congregados. Un Gerardo vital, acompañado de su familia y amigos, recibió a todos los entusiastas concursantes que llegaron con sus máscaras, artistas y muchos admiradores. 

Fernando Torres dirigió la presentación de los concursantes y premiación. Los anhelados premios fueron dos grabados (primer y segundo premio) y una pintura de Gerardo a la máscara ganadora. Los enmascarados y afortunados finalistas recibieron de manos de Gerardo un gran libro sobre su obra. Luego se dio pase al baile, y celebración con todos los presentes. ¡Larga vida a Gerardo Chávez!.

FOTOS:  CECILIA ORÉ - aureiperu@gmail.com

DIRECTOR DE CULTURA DEL CUSCO DEJA SIN LUZ LA CASA DEL INCA GARCILASO DE LA VEGA

Foto: AUREI

El reciente director de Cultura del Cusco, VICTOR VIDAL PINO ZAMBRANO (activista político y candidato al congreso de PPK) retira de su cargo de directora a la Dra. Ana María Gálvez de Paredes en un evidente acto de injusticia y poca vergüenza.  La reconocida antropóloga y especialista en museos, es un referente por su destacada obra tanto en el centro de conservación y restauración de Tipón como el Museo Histórico Regional del Cusco - Casa del Inca Garcilaso de la Vega.

Su obra es reconocida y admirada por entendidos de las esferas culturales del Perú y del extranjero, desde que se supo la noticia no han cesado sus protestas.

Llega hasta aquí, un artículo de la reconocida ALFONSINA BARRIONUEVO, que comparto con ustedes. 

Aurei.

UNA LUZ EN EL MUSEO

por ALFONSINA BARRIONUEVO

He visto como se construye un museo y como se destruye. Fernando Cabieses recibió un elefante blanco en la Av. Javier Prado, un local ministerial que nunca funcionó, y le puso su alma. Por un tiempo corto fue “el orgullo de todos los peruanos”. Tuvo un número glorioso de salas y hasta dos o más auditorios. Después se fue minimizando. Poco a poco ha vuelto a ser casi un erial, una pampa de cemento armado.
En el Qosqo Ana María Gálvez, antropóloga y especialista en restauración, recibió con entusiasmo la histórica Casa del Inka Garcilaso. El museo que alberga pasó un buen momento con Teófilo Benavente hasta que decayó. Fue quedando a trasmano, se deslustró con los años y una pátina de abandono lo cubrió. Ella fue una tabla de salvación para la antigua morada del soldado D. de Oñate quien la cedió al capitán “cambia-banderas” Sebastián Garcilaso de la Vega, a quien la ñust’a Chinpu Oqllo le dio un hijo insigne. De hecho, no iba a naufragar. Ella fue una luz para el museo, ubicado en la waka Kugitalis, donde durmió un Inka, soñando con batallas ganadas para el imperio.
Su soplo vital reanimó las salas con montajes inspirados para pinturas y esculturas. Un día logró imprimirle más dinámica inaugurando una sala de exposiciones temporales que es solicitada desde el extranjero. En el patio, donde existió un viejo lugar de descanso o de rendición de cuentas, delimitado por torneadas columnas de piedra, encontró el espacio ideal para visualizar fechas y hechos importantes.
El sol que retoza en sus arquerías y balcones como un niño de maskapaicha y medallón de oro, estuvo atento a su trabajo creativo. Algo más para enriquecer la casa. Su equipo cumplió con creces sus indicaciones poniendo en valor un ambiente del primer piso, en el segundo andén de la waka, donde los visitantes propios y extraños pueden remontar millones de años. El museo del Inka se place ahora al sorprenderles con éste de aires antiquísimos. Un bebé gliptodonte petrificado en su puerta y un mastodonte recuperado a partir de una costilla rota. Allí la antropóloga armó salas secuenciales de las culturas cusqueñas. Hizo como Fernando Cabieses de cuartos oscuros una ala vasta donde se puede historiar, a través de reliquias sin edad y sin tiempo, cuanto se vivió en el Qosqo antes de que fuera el vaso de un lago glacial, pegado como una lágrima colosal a los Andes.
Sólo una vidente podría saber qué pasará en los próximos años con el “Museo Casa del Inka Garcilaso”, así escrito sin el agregado de Chinpu Oqllo que alarga en demasía su nombre, como eso de poner desconcentrado a las instituciones estatales que están fuera del área de Lima, como para marcar un menosprecio que se aguanta pero no se digiere. Las discriminaciones siempre molestan.
En una Semana Santa lluviosa, para más señal el Lunes de la procesión del Señor de los Temblores, aprecié su cariño y su respeto por lo nuestro. Al entrar a la plaza principal sus cofrades quitaron a la imagen del venerado Taitacha el plástico que lo protegía. Estábamos en el mismo balcón y sólo dijo: “el Cristo no debía mojarse”. Al día siguiente gente del Centro de Restauración que tenía a su cargo la acompañaron para cuidar que quedara seco, sin problemas futuros.
Ana María Gálvez ha hecho mucho más. De sus años compartidos con el centro de Tipón recuerdo al párroco que le llevó imágenes convertidas casi en leña y pinturas ennegrecidas, “para que hiciera cualquier cosa con eso”. Al año siguiente regresó con una sonrisa sarcástica, preparado para el fracaso. Se quedó mudo. No estaba listo para el esplendor rescatado.
Hay que amar estas cosas, como decía el pintor Teodoro Núñez Ureta. Las pruebas de lo contrario se ven cada día. Su reubicación para dar el mando de la Casa del Inca a otra persona no es justa. Hay que dejarla trabajar, aprovechar su ánimo, su espíritu de entrega. Que siga siendo una luz en el museo de la calle Heladeros, siempre de la mano con la cultura haciendo honor a su sangre.

Y CUANDO MUERA ...QUÉ

Por Core

El día 02 de agosto nos enterábamos de una noticia en España, capaz de remecer los temores más profundos de un artista al obligarnos a plantearnos la pregunta... y ¿cuando muera, qué?

Un tesoro artístico se vendía entre una pila de cosas descartadas por alguien, en un mercadillo de Barcelona. Se trataba del archivo personal de Albert Ràfols-Casamada y María Girona tirados por el suelo, y mezclados con revistas y papeles viejos. 

Así aparecieron cartas, lienzos, libros y fotos del pintor y poeta Albert Ràfols-Casamada y su mujer María Girona en un puesto del mercado de los Encantes, en Barcelona. 

Ante semejante hallazgo, un coleccionista particular compró parte del lote por unos 1000 euros. El vendedor había comprado todo el material en una subasta por 2.440 euros. Y al tener conocimiento de ello la directora de la Biblioteca de Catalunya, se personó en el puesto y logró detener la venta de otros dos lotes. Todo haría presumir que la familia decidió desocupar la casa donde moraban el artista y su esposa y no encontraron mejor opción que rematar todo junto, sin considerar que esas "pertrechos viejos" sean de interés cultural para el país.

Albert Rafols-Casamada  no era cualquier pintor, se trataba de un Premio Nacional de las Artes Plásticas de España y académico honorario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Nació el 2 de febrero de 1923 en Barcelona, España y falleció en el 2009.  Vivió muchos años en París, junto a su esposa, la pintora María Girona con quien retornó a vivir sus últimos años en España.

Cuántas veces se ha hecho usted esta pregunta: ¿alguien tendrá interés en preservar mi legado? ¿quién custodiará mis obras? ¿quién cuidará con esmero lo que por años fui coleccionando con tanta pasión? Apuntes, manuscritos, bocetos, cada objeto de la casa es parte de la historia del artista. El legado de cuantos artistas sin herederos se desperdicia en el olvido. También sabemos con dolor de aquellos que sí tienen hijos o sobrinos pero sin un ápice de interés en el arte ni en el creador.

La lógica nos lleva a resolver que en vida tomemos las decisiones que otro no podrá hacer por nosotros. Dejar un testamento no significa que esperemos un pronto deceso, como también, dejar por escrito nuestra última voluntad no nos garantiza que se cumplirá, y créanlo, esto sucede a menudo.
Si la muerte no nos sorprende distraídos y de improviso, es mejor ceder nuestro valioso patrimonio, es decir: sea pequeño o grande, sea el viejo boceto o la obra más preciada a alguien que realmente nos aprecie y lo aprecie. Mientras podamos hacerlo con nuestras propias manos, tendremos el gusto de ver rostros de felicidad al recibir nuestro legado. Sólo así estaremos seguros que nuestro patrimonio tendrá el destino que hemos elegido nosotros mismos.
Como artistas siempre aspiramos que hasta el último detalle sea fiel a nuestra idea. No permitamos que esta parte importante de nuestro paso por el mundo, lo diseñe otro por nosotros.

EL RETORNO DE AUREI

Por Core:

Han pasado poco más de dos años desde que tuve que tomar la difícil decisión de escoger entre dos ventanas que me conectaban a círculos culturales y artísticos en diferentes espacios. El primero en Lima y el segundo en Ica, sus nombres: Aurei e ICArte. Eran demasiadas las horas que tenía que dedicar a la publicación de mis blog además de la gran expectativa generadas puesto que las noticias tanto de Aurei como ICArte las compartía vía mail.

Me sentí agotada y con mucha presión por la responsabilidad y compromiso que asumí con mis lectores. Todos esperaban que asista a su exposición, que tomara fotografías del evento y las publicara junto con algún breve texto o muy buena apreciación sobre su arte, y con la inmediatez con que se envía un correo electrónico o un mensaje de texto por el celular.

Algunos creían que bastaba con publicar en su facebook el evento y "Aurei" se aparecería para cubrir el evento a falta del interés de los medios de prensa formales. Cuando tienes más de 1000 amigos en el "face" y muchos contactos que te escriben a tu correo no es tan fácil enterarse de los eventos a menos que recibas un correo personal con su "asunto" que advierta la importancia. Se hizo tan popular este blog que me acostumbré a que crean que mi nombre es "Aurei".

Como artista y reportera cultural, cubrí una buena parte de eventos que hubieran pasado desapercibidos. Me desgasté, me cansé y tuve que detener este trabajo de agotadoras madrugadas.

Ahora necesito un espacio para compartir temas que puedan interesar a los colegas del arte visual. 

Así es. Aurei HA RETORNADO sin sacrificios ni presiones. 

Recital Poético Navideño de María Anatolia Aldave

La Casa de la Literatura Peruana se complace en presentar una vez más a la insigne poeta y declamadora María Anatolia Aldave (1923 - Chiquián, Bolognesi - Ancash) destacada maestra y directora de muchos planteles por más de 35 años. Integrante y miembro directivo de la Asociación Cultural Insula de Miraflores, de la Mesa Redonda Panamericana de San Isidro y de la AEPA- Asociación de Escritores y Poetas Ancashinos, filial Lima.

Tiene publicado el poemario “Huellas de Maestra” y ha sido merecedora de las Palmas Magisteriales y los Laureles Ancashinos.

Realiza una labor incansable difundiendo el arte de la declamación y el amor a la poesía. Ha realizado innumerables recitales y homenajes a nuestros más grandes poetas peruanos como César Vallejo y José Santos Chocano.

Este año nuestra poeta María Anatolia ha invitado a participar en su recital a dos distinguidos miembros de la Sociedad Artística y Cultural Insula de Miraflores, al neurocirujano Victor Luis Benllochpiquer Castro, hijo del gran poeta Vicente Benlloch Piquer, quien durante años se ha dedicado ha difundir la obra poética de su padre participando en diversos recitales.

Asimismo otra invitada especial es la poeta decimista, Carmen Luque de Pereda quien tiene en su haber numerosos recitales de su propia creación literaria y es reconocida en el ámbito cultural limeño.

No se pierdan este recital de una mujer ejemplar quien a sus 89 años nos demuestra lo que es vivir con coraje, entrega y devoción en lo que creemos y amamos, en este caso su amor a la poesía.


Actualizado: 22 de Dic 2012

El Recital

Poeta y Declamadora Anatolia Aldave Reyes

Francisco Benllochpiquer Oré

Dr. Víctor Luis Benllochpiquer e hijo

Danilo Barrón Pastor, Anatolia Aldave, Carmen Luque de Pereda, Victor Benllochpiquer, Francisco Benllochpiquer

Artista Elsa Pulgar-Vidal, Rodrigo Solórzano Espinoza Presidente de la AEPA, poeta Anatolia Aldave Reyes

Cecilia Oré y Dr. Víctor Luis Benllochpiquer

Peruanos destacan en IV Bienal de Arte Indígena en Ecuador.

INTI ÑAN – EL CAMINO DEL SOL IV BIENAL INTERCONTINENTAL DE ARTE INDIGENA, ANCESTRAL O MILENARIO 

Tras una ardua tarea en el proceso de evaluación de la obra concursante en la IV Bienal Intercontinental de Arte Indígena en Ecuador, el Jurado Calificador,  Presidido por los maestros pintores: Juan de la Cruz Machicado y Enrique Galdos Rivas, ambos de Perú, y el acompañamiento de artistas consagrados como Cristóbal Ortega Maila, Gregorio Sulca Chávez – El Wari y Gustavo Toaquiza,  sumado el sentir del público que visitó la muestra durante las casi dos semanas que permaneció abierta en sus diversas sedes, expresando sus criterios en las urnas y papeletas de votación allí dispuestas han dado a conocer los ganadores tomando antes en cuenta las sugerencias de varios representantes o delegados de las instituciones y organizaciones patrocinadoras de la IV Bienal.

Se dieron los siguientes resultados:

Pintura

Primer Premio. Daniel Contreras. Perú

Segundo Premio. Ana María Pizarro. Perú

Tercer Premio. Francisco Isidoro Muchavisoy. Colombia

Menciones Honrosas

o Nadia Sirry. Egipto

o José Ruiz Tume. Perú

o Fabián Antón. Perú

o Víctor Salvo. Perú

o Carlos Alberto León Cruz. Perú

o Pablo Lliulli Gutiérrez. Bolivia

o Bernarda Arguello. Ecuador

o Susana Salazar. Ecuador

o Víctor Minango - Kondorkanky. Ecuador

o Enrique Escobar. Ecuador

Escultura

Primer Premio. Luis Wiracocha. Ecuador

Segundo Premio. Rubén Ricaurte. Ecuador

Mención Honrosa

o Manolo Alvarado. Ecuador

Instalación

Primer Premio. ChadiAdibSalama. Egipto

Segundo Premio. NaekatTiwip. Ecuador

Tercer Premio. Javier Lasso Mejía. Colombia

Grabado

Primer Premio. Germán Bravo. Ecuador

Segundo Premio. Fabián Santos. México

Mención de Honor

o Martha Villacís. Ecuador

o Germán Xotenco. México

Dibujo

Primer Premio. Froilán Cosme Huanca. Bolivia

Segundo Premio. Pablo Lliulli Gutiérrez. Bolivia

Mención de Honor

o Mónica Alvarado – Pluma de Oro. Argentina

Música

Primer Premio: grupo ANANDA. Colombia

Pintura Naif

Primer Premio: Julio Toaquiza. Ecuador

Segundo Premio. Henry Jean Louis. Haiti

Cerámica

Primer Premio: Carolina Castillo. Colombia

Aurei felicita a todos los participantes finalistas especialmente a los peruanos que han destacado haciéndose acreedores al Primer y Segundo Premio en Pintura: Daniel Contreras , y la integrante de Pintoras Perú Ana María Pizarro respectivamente.

Las felicitaciones las hacemos extensivas también para los artistas peruanos que obtuvieron Menciones Honrosas:

José Ruiz Tume. Perú

Fabián Antón. Perú

Víctor Salvo. Perú

Carlos Alberto León Cruz. Perú

http://www.bienaldearteindigena.org/IVbienal.pdf

Mayores datos en el vínculo de arriba

Galardón para MAESTROS DE LA CULTURA

Seminario "Proyectos Museográficos"

Amplían plazo revisión de modificatoria Ley del Artista 28131

Con el fin de continuar recibiendo sugerencias que enriquezcan el proceso de elaboración del anteproyecto de la nueva Ley del Artista Intérprete y Ejecutante, el Ministerio de Cultura ha ampliado el plazo de entrega de aportes hasta el 15 de diciembre y ha organizado mesas de trabajo en Lima y en las regiones.

El viceministro de Patrimonio Cultural e Industrias Culturales, Rafael Varón Gabai, anunció que este 26 de noviembre, en nuestra sede central, se realizará una primera sesión de trabajo e indicó, además, que se han organizado “tres sesiones de trabajo en el interior del país. El 28 de noviembre está prevista una reunión en Trujillo, el 5 de diciembre en el Cusco, y el 12 del mismo mes en Iquitos”.

Varón Gabai dijo “Esas innovaciones contribuirán a fortalecer el sector y proteger los derechos de sus titulares, pero manteniendo el espíritu y la esencia de la ley vigente”.

El anteproyecto busca normar el reconocimiento, la tutela, el ejercicio y la defensa de los derechos morales, patrimoniales, laborales y de seguridad social que le correspondan al artista, intérprete y ejecutante, también al trabajador técnico vinculado a la actividad artística, y a los creadores artísticos.

Entre los principales aportes que se encuentran en el anteproyecto de la nueva ley podemos citar los siguientes:

Sobre el Régimen Laboral: Establece que toda prestación personal del artista y trabajador técnico frente al empleador se presuma laboral, sin importar jornada ni duración del contrato, apelando a la naturaleza especial de la labor.

Sobre la Propiedad Intelectual: Define la posibilidad de recaudación de diversos Derechos Conexos de los artistas, de manera conjunta entre las Sociedades de Gestión Colectiva, y en forma independiente por cada una de ellas.

Sobre Protección Social del Artista: Se amplían las facultades al Fondo de Derechos Sociales del Artista.

Profesionalización y Docencia: Se mejoran las condiciones para acceder al título profesional para la docencia en la especialidad artística. Se establece como requisitos 10 años de experiencia, la aprobación del curso de complementación pedagógica de duración de 2 semestres, y la rendición satisfactoria de las pruebas de suficiencia.

Sobre el Ente Rector para la Aplicación: El Ministerio de Cultura es el órgano competente en materia de cultura en todo el territorio nacional y por ende es el rector. Complementariamente, participan el Ministerio de Educación, el Ministerio de Trabajo, ESSALUD e INDECOPI.

Los artistas y trabajadores técnicos comprendidos en el anteproyecto: Es necesario destacar que el listado de la ley vigente se mantiene, con el añadido de los creadores artísticos que se enuncian de manera enunciativa, mas no limitativa: 

Artistas visuales y plásticos, artistas literarios y compositores musicales, entre otros.

El formato para recibir comentarios y sugerencias se encuentra en el siguiente link:http://www.mcultura.gob.pe/leyartista/form.html.

El anteproyecto puede ser descargado desde la siguiente dirección:

http://www.mcultura.gob.pe/leyartista/MLAIE.pdf

Fernando Saldías pone en valor el Arte Figurativo en Lima

Por Cecilia Oré

Los espectadores limeños vuelcan la mirada al arte figurativo, ya que en estos  dos últimos años se han visto atrapados por los eventos impulsados por un personaje, un artista, un hombre que ha sido capaz de entregar 30 años de su vida para recrear en pleno corazón de Lince una pequeña "Rubenhuis" con sorprendentes obras de su Museo de Arte, todas realizadas por él mismo.

El personaje de quien hablo es Fernando Saldías Díaz. Un gran artista plástico, dueño de un portentoso talento como sólo poseen los privilegiados, lo cual ha sido como una suerte de imán para los estudiantes de artes plásticas, que se hicieron sus discípulos y ahora están convertidos en pintores profesionales integrando la Sociedad Figurativa.

Muchos piensan que el realismo es anticuado, sin embargo en Europa, América y Asia encontramos escuelas, museos, fundaciones y hasta concursos que tienen como actividad principal el disfrute del realismo en las artes plásticas y  la búsqueda de talentos que cultiven el difícil arte figurativo.

Los ácidos críticos de arte contemporáneo, en su afán de alcanzar notoriedad,  hoy en día prefieren otorgarle siempre el protagonismo a lo que menos se acerca a la belleza. Ellos relegan por temor su disfrute estético del arte figurativo sólo para íntimos encuentros sin testigos. 
El arte figurativo logrará siempre detener nuestras pupilas por largo rato y hacernos rendir ante la  más antigua y pura expresión del ser humano: representar lo que ve.

Comparto con todos los artistas y estudiantes de bellas artes, especialmente los que están en provincias, la exposición realizada en el Museo de Arte "Fernando Saldías Díaz" de los ganadores y finalistas del II Concurso de Arte Figurativo organizado por Sociedad Figurativa, la cual ya culminó pero debido al éxito piensan exponer muy pronto en otra galería limeña. No se la pierdan.

Medalla de Oro - Luis Norabuena Castro

Medalla de Plata (compartida) - Juan León Dextre

Medalla de Plata (compartida) - Walter Fernández Alcázar

Primera Mención - Elio Marrufo Perea

Segunda Mención - Guillermo Vásquez Figueroa

Tercera Mención - Miguel Ruiz Rojas

Cuarta Mención - Anibal Ocaña Heredia

Quinta Mención - Antony Gómez Candia

Finalista- Marcelo Vargas-Machuca 

Finalista- Bruss Baltazar García

Finalista- Miguel Angel De la Rosa 

Finalista - Neptalí Quezada Alvarado

Finalista- Marco Antonio Raymundo Sullca

Fernando Saldias Díaz - el anfitrión, el último día de la exposición 

Presentación

"Tengo el agrado de presentar el Segundo Concurso Nacional de Pintura Realista en donde podemos apreciar el notable avance artístico de los participantes, comparando con el año anterior.

La temática de la pintura figurativa sin embargo no se limita exclusivamente a la figura humana en sí, sino a todo el universo de la naturaleza como los paisajes, bodegones y composiciones de diversa índole.

Tomando en cuenta lo que nos ofrece la riqueza de nuestro patrimonio cultural, en toda la diversidad del territorio nacional, los bailes  los trajes nativos y todas las expresiones artísticas nacionales, incluyendo los mitos, sugiero a los artistas incluir esta temática en sus obras, para participar el próximo año en el Tercer Concurso de Pintura Figurativa, y de esta forma hacer el honor de representar al Perú en sus obras, con la idea de ir formando una escuela nacional de pintura".

                                                                                      Fernando Saldías Díaz