MEMORIA ICARTE 4 - Conversatorio en el INC

La agrupación Aurei dió inicio a ICArte el día 12 de noviembre con un conversatorio en la sede del INC de Ica. Los participantes por Ica: los artistas pintores Oscar Paukas y Enrique Muñante (quien a pesar de estar mal de salud por esas fechas asistió y la exposición sobre su trayectoria fué leída por Cecilia Oré).
Los participantes por Lima: los escultores Humberto Hoyos, Teo Ugarte y el pintor José Coronado.
Lamentablemente la institución no cuenta con los equipos necesarios para las diapositivas ni videos. El material llevado por los exponentes no pudo ser presentado.
Fué la primera experiencia, no dudamos que en un próximo evento podamos contar con la colaboración de instituciones educativas para lograr presentar una exposición como se lo merecen los artistas iqueños, estudiantes de arte y publico interesado.

Aldo Loayza, representante del INC- Región Ica dió inicio al Conversatorio "Ser Artista en el Perú".

El Escultor Humberto Hoyos compartiendo su propia experiencia como monumentalista con un breve resumen de sus años de trayectoria.
Oscar Paukas, artista iqueño, comunicador cultural, en una impecable exposición.

Teobaldo Ugarte en su turno haciendo uso de la palabra y compartiendo su experiencia como escultor, artista y restaurador lítico.

José Coronado haciendo un repaso de su formación como pintor y el entorno que influye en la decisición de ser artista

Aurei con el representante del INC y los artistas iqueños Enrique Muñante y Oscar Paukas

Artistas de Aurei con Luis Peña, Director de la Escuela Sérvulo Gutiérrez

Cecilia Oré, Oscar Paukas, Humberto Hoyos, Teo Ugarte, Enrique Muñante y José Coronado.

MEMORIA ICARTE 3 -- Haciendo camino hacia ICArte

Por Core:
Tuvimos un largo caminar trabajando en la organización de ICArte. Cada viaje a Ica significó un paso importante en la realización del festival. Nos encontramos con gente que nos recibió con una sonrisa alentadora y compartieron sus preocupaciones con respecto a la población y sus necesidades culturales. También no faltaron aquellos que con tres palabras intentaron desbaratar el proyecto y quitarnos las ganas de trabajar por los demás.
La opinión inicial sobre una total indiferencia por la actividad cultural en la ciudad de Ica fue cambiando, al tener gratos encuentros con iqueños que van empujando el carro de la cultura a puro esfuerzo, aunque la mayoría lo hace silenciosamente.
Conocí al Dr. Raúl Sotil, médico de profesión y concienzudo investigador del pasado histórico de su región. Autor de varios libros como "Las cabezas trofeo en la cultura Nazca", "Iconografía de la Cultura Nazca " y otros títulos más. Indudablemente su entrega y amor a la cultura nos sirvió de inspiración para trabajar con vehemencia en lo que nos habíamos propuesto.
Otro iqueño abanderado es el Dr. César Sánchez Baiocchi quien desde un principio prestó su apoyo a ICArte. El Dr. Sánchez es uno de los iqueños que más promueven la actividad cultural y es un incansable luchador por la protección del patrimonio de Ica. Un anfitrión insuperable, que no sólo da a conocer los motivos por los que ama a Ica mostrando todo su esplendor a través de la gastronomía, los huarangos, el fervor religioso por el Señor de Luren, sus fiestas y tradiciones, sino que quedamos convencidos que se vive mejor en Ica que en la capital.
Los representantes de Bellas Artes de Ica, la Escuela “Sérvulo Gutiérrez” también fueron visitados por Aurei durante la planificación de ICArte. De alguna forma conocimos sus dificultades y carencias gracias a la indiferencia de las autoridades de educación y cultura. No es un caso aislado pues la crisis en la enseñanza de las artes plásticas se extiende a nivel nacional. Aún así esta Escuela inauguró hace unos meses un espacio para exposiciones de arte. Excelente logro. Bellas Artes de Ica también participó directamente en ICArte y los artistas de Aurei compartieron y trabajaron con mucho entusiasmo en este simbólico encuentro. Su director Luis Peña y el profesor Oscar Paucas estuvieron permanentemente informados sobre el avance del festival y también apoyaron en la difusión.
Una experiencia agria fue ser testigos de la indiferencia de las autoridades con el tema cultural. Comunicarnos con el alcalde de la ciudad de Ica fue casi un imposible. Corrieron cartas y correos electrónicos durante varios meses previos al festival, todos sin respuesta. Las reiteradas visitas al municipio fueron en vano.
Debo confesar que vivir fuera de Ica exigía doble esfuerzo y gasto en toda la gestión. Por azar del destino conocí a la regidora Mary Franco, la única representante del Municipio que estuvo presente y trató de apoyar al grupo Aurei. La cita con el alcalde seguía siendo un imposible a pesar de los esfuerzos de la regidora para concertar la cita. Conocí al alcalde de casualidad en una de las visitas que hacía al municipio: ... ¡un día antes del festival! Nunca se interesó en apoyar ni estuvo presente en nuestra actividad.
El camino fué duro y difícil pero se avanzó hasta llegar a la meta propuesta. Sin embargo esperamos que en esta trocha abierta también queden huellas de otros artistas interesados en trabajar para darle continuidad a ICArte que en realidad simboliza el primer intento de hacer de Ica una ciudad del arte y la cultura.

MEMORIA ICARTE 2 - El Proyecto

Por Core:

El Instituto Nacional de Cultura en la Región Ica era dirigido en esos días por Susana Arce quien tuvo la gentileza, luego de cruzar algunas correspondencias escritas, de darme una cita por lo cual viajé de Lima a la ciudad de Ica el 28 de abril.
Con gran emoción acudí. Encontré a una directora con interés en apoyar ICARte.
La aceptación de este proyecto en parte se debió a que estaba dirigido al poblador común con el objetivo de motivarlo por medio del arte para que se interese en conocer más de su pasado histórico, ame su cultura y por lo tanto no descuide su ciudad, no se duerma ante el inminente cambio por el crecimiento comercial tan acelerado que sorprende a Ica en el último año.
Estuvo también presente en la reunión Aldo Loayza, encargado de eventos culturales. Ambos estuvieron muy atentos a la exposición del proyecto y la presentacion del dossier de los artistas convocados por Aurei.
La directora aceptó apoyar el proyecto y me solicitó que el INC participara como co-organizador de ICArte. Acepté entusiastamente, pues los artistas de Aurei, no tendríamos que caminar solos, sino con un gran apoyo de la más importante institución que representa a la cultura de la Región iqueña.

Luego se me explicó que el apoyo del INC consistiría en prestarnos sus instalaciones para desarrollar en su sede algunas de las actividades. Ayuda económica: ni un centavo.
Salí con un documento que avalaba ICArte y con todo el peso y responsabilidad de buscar auspicios para un festival que co-organizaba el INC con Aurei. No calculaba cuánto tiempo y esfuerzo costaría hacer realidad este proyecto.

MEMORIA DE ICARTE 1- Preparativos

Parroquia del Señor de Luren Agosto-2009

Por Core:

El Perú es como la paleta trajinada de un gran pintor. Cada pequeña área de esta superficie llena de increíbles mezclas, luce hermosos matices, algunos brillantes otros alegres y vibrantes, los que más llaman la atención son aquellos que por ser tan misteriosos no se les puede ni poner nombre; pero también están presentes los grises saturados, mezclas sucias que al lado de un cyan o bermellón lucen ganandose un gran respeto. Así es mi Perú. Con sus resplandores y oscuridades.
Cuando recorremos cada ciudad, cada pueblo, descubrimos de qué "color" es cada lugar.
Me he deleitado conociendo una rica gama de pueblitos y gente, muy hospitalaria en su mayoría.
Estos paseos por mi país ponían cada vez más en evidencia las carencias de mi añorada tierra natal. Aquella que dejé con pesar, al concluir los estudios secundarios.
Ica, con tanta riqueza, con un asombroso pasado histórico... y con tan pocos eventos culturales. Ica rica pero desconocida por sus propios hijos, devaluada, descuidada y para colmo: tan golpeada por la naturaleza.
Me dediqué a investigar de todo lo que acontecía en Ica busqué cuanta noticia esté relacionada con mi ciudad natal y demás provincias. Luego poco menos de un año elaboré un proyecto socio-cultural para ser desarrollado en la ciudad de Ica titulado ICArte Festival de Arte Participativo.
Eran los primeros días de abril del 2009 cuando envié mi proyecto por escrito al INC Instituto Nacional de Cultura de la ciudad de Ica. Me contestaron que les llame por teléfono que estaban interesados.
Convoqué a reunión a los artistas y les conté entusiastamente sobre este proyecto y que nuestro anhelo de participar activamente en trabajo directo con la comunidad se estaba haciendo realidad.

Cecilia Oré de Benllochpiquer

Artista Visual y Gestora Cultural peruana, nacida en la ciudad de Ica. A la edad de 15 años toma clases de dibujo asistiendo a la Escuela Regional de Bellas Artes de su ciudad natal. De 1980 a 1985 realiza sus estudios superiores de Pintura-Dibujo y Docencia en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú - ENSABAP. En el 2010 realiza un Diplomado de Gestión Cultural.

Dirige algunos años su propio taller de Pintura y Dibujo para niños.

Cuenta con dos especialidades: Diseño de Modas y Diseño Gráfico. Se dedica a la enseñanza superior durante 14 años, y se desempeña como Directora Académica de un importante Instituto de Diseño en la capital por casi una década. Publica sus artículos sobre diseño en revistas locales. Invitada numerosas veces a participar en mesas redondas y conferencias sobre Diseño, Creación y Moda.

Es una de las fundadoras de Aurei. Inicia su actividad en el 2008 como gestora cultural organizando un homenaje a la ENSABAP por sus 90 años con la exposición “Bellas Artes VIVE”, evento apoyado por el Colegio de Arquitectos del Perú.

Gestora del Festival de Arte Participativo ICArte realizado con Aurei y el Instituto Nacional de Cultura en la ciudad de Ica en noviembre del 2009. Durante 4 dias se realizaron artividades artísticas diversas como exposiciones, pintura mural, concurso de pintura, paneles, concierto musical, clase de estimulación artística para niños, etc.

Organizadora del Concurso Nacional de  Pintura "Paisaje Iqueño" 2010 para el Club Departamental Ica.

Actualmente comparte su tiempo entre el arte visual y la gestión cultural. Un esfuerzo muy reconocido el último año es su labor como comunicadora cultural a través de sus blogs Aurei e ICArte.

En el año 2011 es invitada a integrar el colectivo femenino Pintoras Perú con quienes ya han participado en diversas exposiciones en el Perú y el extranjero.

(Información actualizada en enero 2012)

"Sosiego en las dunas" - óleo sobre lienzo

Humberto Hoyos Guevara

Hoyos y el monumento a San Miguel Arcangel ubicado en el Ovalo Gutierrez- Miraflores

Por Core
Notable escultor peruano nacido en la ciudad de Cajamarca.
Realiza estudios en la Normal de Jaén y se titula como Profesor de Educación. Ejerce por un corto tiempo pero su inclinación por el arte prevalece. En 1976 se traslada a la ciudad de Trujillo para estudiar en la Escuela Regional de Bellas Artes. Luego de dos años decide concluir sus estudios en la ciudad de Lima en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes del Perú - ENSABAP.

Egresa en 1982 con el Primer Premio de Escultura otorgado por ARMCO PERUANA. A esta distinción tan bien ganada le siguieron muchos logros más. Su gran talento y sensibilidad, combinado con un gran dominio de composición y maestría modelando la anatomía en la arcilla, lo distinguen como uno de los mejores escultores figurativos en el Perú y el extranjero.

En el año 1987 gana un Concurso de Escultura con el Monumento a “Rosendo Maqui”, personaje de la novela "El mundo es ancho y ajeno" del autor peruano Ciro Alegría.

Conforme adquiere notoriedad con los trofeos ganados, algunas plazas de Lima y provincias le reservan lugar a sus majestuosos monumentos.
Entre los más destacados: el monumento de bronce al Arcángel San Miguel de 3.50 mt. ubicado en el Ovalo Gutiérrez así como el monumento a la “Virgen Reina de la Paz” de 3.50 mt. de altura ubicado en el Atrio de la Iglesia Santa María Reina en el mismo Ovalo.

No son menos importantes los que se encuentran en Lima cuadrada como el monumento al "Petiso" o Niño Lustrabotas en la Plaza Pérez Araníbar frente a la Iglesia de Santo Domingo; el monumento a “Víctor Andrés Belaúnde” (historiador y diplomático peruano) situado en la Plazuela de San Pedro y el monumento a la “Virgen Inmaculada Concepción” del Convento de la Concepción en la avenida Abancay.

El maestro Hoyos, como lo llaman los estudiantes de arte y hasta los mismos artistas en muestra de respeto y reconocimiento a su talento, también gana distinciones en el extranjero como en el Concurso Internacional de Escultura en Nieve durante el Festival de Quebec- Canadá. Con la admiración del público y de los mismos artistas se le premia por el monumento colosal a la Mujer Mestiza Peruana.

Entre la copiosa obra del escultor están los bustos a reconocidos personajes como Chabuca Granda, Víctor Humareda, María Reiche, etc. Es sin duda el trabajo que cualquier lego puede criticar con facilidad, simplemente notando si hay parecido o no con el personaje representado. El veredicto tanto de especialistas como del espectador común es de elogio y admiración.
Uno de los bustos más importantes que Hoyos realiza es el de su Santidad Juan Pablo II que fue entregado al mismo Papa en Lima y llevado al Vaticano.

Se puede decir mucho de Humberto Hoyos como artista. Cuando trabaja en su taller siempre acompañado de selecta música, las amorfas acumulaciones de barro van cobrando vida bajo la destreza de unas manos que durante muchos años han definido no sólo ojos sino miradas dulces, fuertes, pensativas o profundas, no sólo rostros sino expresiones de seres con tan exquisitos detalles que al ver con mucha aproximación nos pareciera que respiran. Y al observar un musculoso brazo tenemos la impresión de que las sinuosas venas poseen torrente sanguíneo.

Al pasear la mirada por la obra de Humbert Hoyos, el espectador olvida que tiene al frente un bronce macizo. Los ligeros pliegues de una vestimenta, una cabellera al viento o el terso y regordete pie de un querubín, cada uno por sí mismo tiene vida.

Busto de Juan Pablo II- Hoy en Ciudad del Vaticano

Busto en Homenaje al destacado pintor peruano Víctor Humareda. Museo Guayasamín- Ecuador

Busto de María Reiche - Dresde- Alemania

Monumento de Víctor Andrés Belaunde frente a la cancillería- Jr. de la Unión- Lima

Escultura monumental en hielo ganadora del Primer Premio en Festival de Quebec - Canadá

Inmaculada Concepción - Antiguo Convento La Concepción - Lima - Perú

Alfonso Passaro Ponce de León

Por Core

Notable artista e inventor peruano. Nace en la ciudad de Chimbote. De 1979 a 1984 realiza sus estudios superiores de Pintura de caballete, Pintura Mural y Grabado en la -ENSABAP - Escuela Nacional Superior de Bellas Artes del Perú.

Passaro posee amplia experiencia profesional. Cuenta con más de 40 murales a nivel nacional. además experimenta técnicas propias y mejora las existentes. Su reconocida trayectoria se traduce en premios nacionales e internacionales en el campo de la inventiva y la creación de nuevas tecnologías para el arte.

Ese intelecto inquieto lo lleva a investigar, estudiar y crear maquinarias u objetos que le han dado galardones como es el Premio de Oro en el Concurso Mundial de Inventores en Ginebra- Suiza en el año 1998, Primer Premio Indecopi, Premio Especial Alafarpe, Premio OMPI - Organización Mundial de la Propiedad Intelectual- a la Mejor Invención entre otros.

Describir la obra de Passaro es tan interesante como describir al artista mismo.

Passaro poseedor de un carácter efusivo, siempre alegre y comunicativo, es sumamente dinámico y no sorprende ver su vasta producción artística.

La obra artistica de Passaro es igual de sobresaliente y variada. Sus pinceladas no sólo dejan su estela en muros sino tambien en incontables lienzos que van desde importantes retratos con figuras épicas a escenas con personajes diversos. Pasa con gran fluidez de lo figurativo a lo abstracto. "Mi obra es el resultado de una práctica natural propia del ser humano: la expresión" ... afirmaría el artista en una entrevista.

Su creatividad ilimitada encuentra espacio también en la ilustración como en el reciente poemario de Vismara, joven cantautor y poeta.

José Márquez

Por Core

José Marquez pintor peruano que nace en la ciudad de Lima. Realiza estudios en la ENSABAP - Escuela Nacional Superior de Bellas Artes del Perú. Egresa en 1991 en la Promoción Expresión Plástica XCI.

La vena creadora de José Márquez es heredada de su padre artista, exalumno de la ENSABAP y Premio de Oro en Dibujo. José termina el colegio, conocedor de su talento y a pesar de sus pocos años no bacila en la dirección que debe tomar en su vida e ingresa a Bellas Artes; se embarca en una profesión fascinante pero difícil en nuestro medio.

Incansable creador; trabaja ininterrumpidamente desde el año en que decide hacer sus estudios de arte. Participa constantemente en exposiciones nacionales e internacionales.
En 1992 participa en una importante exposición de “Jóvenes Peruanos” en la Galería de la Organización de los Estados Americanos – Washington – EE.UU.
En 1997 participa de una exposición itinerante con un grupo de artistas y sus obras se exponen en salas de La Paz- Bolivia, Quito - Ecuador y Los Angeles - EEUU.

Conforme transcurre el tiempo, el talento va a la par con el pleno dominio de una técnica donde el artista conjuga muy bien las formas, el espacio y el color.
Asimismo se le abren puertas de salas importantes como la del Palais Des Nations Unies a Geneve – Suiza en el 2002, donde realiza una importante exposición individual titulada “Venus D’ailleurs”

De la obra de Márquez se puede decir que es una expresión sin ataduras, el resultado de una incansable búsqueda a su propio mundo interior. Ha empleado sabiamente todos los conocimientos adquiridos a lo largo de su preparación como artista que se inicia muy tempranamente cuando vive con su padre. Hoy en día, en pleno auge de su obra ha alcanzado el equilibrio perfecto entre el conocimiento y el sentimiento.
La musa inspiradora de Márquez ha surcado los mares del expresionismo y la neofiguracion; pero siempre entre lo cotidiano o lo urbano la mejor revelación es por medio de la abstración.

Silvia Blanco Sandoval

Por Core

Reconocida pintora peruana nacida en la ciudad de Casma. Estudia en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes del Perú- ENSABAP (1976-1982) . Beneficiaria de una beca por el Convenio Andrés Bello - CAB y la Organización de Estados Americanos - OEA en 1983. Becada por el Instituto Nacional de Cultura del Perú - INC y la UNESCO en 1984. Se especializa en Conservación del Patrimonio Artístico.

En 1994 recibe una Mención de Saludo y Felicitación del Congreso de la República del Perú por su destacada labor como artista.

Participa en 11 muestras individuales y más de 300 exposiciones colectivas en países como España, Francia, Alemania, Canadá, Rusia, Ecuador, Yugoslavia, Puerto Rico, Polonia y Estados Unidos. Sus pinturas se encuentran en colecciones privadas de Europa y América.

Dos de sus exposiciones individuales las realiza en Puerto Rico; la primera en la Galería Matices y la segunda en el Museo de las Américas de San Juan.

El conocido crítico de arte Jorge Bernuy dice de la obra de Blanco:

"... Vehemente en su lenguaje plástico, libre en la utilización de recursos, a despecho de lo que pueda parecer en primera instancia, con una absoluta despreocupación por cierto rigor estructural mantiene solidez, producto de una activa intuición de la constante de la forma..."

La pintura de Silvia es cautivante, sus mujeres de plétorica delicadeza y sensualidad en un escenario de exquisito color, traspasan al espectador con un bagaje de emociones y sensaciones inoculadas a través de la retina.

Eliana Palomo

Por Core

Artista Visual nacida en la ciudad de Arequipa - Perú. Ingresa al Programa de Derecho en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos hasta el segundo año. Se hace acreedora del Primer Premio en el Concurso de Acuarela organizado por el Instituto Peruano de Seguridad Social (Essalud) de Arequipa en 1979.

Eliana desiste de los estudios de Derecho cuando siente que su gran inclinación por el arte es lo más sustancial en la vida en ese momento e ingresa a Bellas Artes. De 1981 a 1987 realiza sus estudios en la ENSABAP - Escuela Nacional Superior de Bellas Artes del Perú donde es alumna de los profesores Miguel Angel Cuadros y Enrique Galdós Rivas. Egresa con la Promoción 1987 “Carlos Aitor Castillo”. Obtiene el título de Artista Profesional en Pintura.

Se capacita en Diseño Gráfico en el Instituto Superior Toulouse Lautrec en el año 1997.
Participa en el Programa de Actualización Docente en el 2002 de la ENSABAP.

Su gran inquietud como profesional del arte la lleva a promover el grupo Coyllor integrándolo junto a cuantro pintoras más. Participa en el año 2004 con el grupo Coyllor en un Proyecto de Integración Latinoamericana en Chile. Hasta la fecha tiene cuatro exposiciones individuales y varias colectivas.

Trabaja como Profesora de Artes Visuales de secundaria en el Colegio particular de los SSCC Sagrados Corazones RECOLETA en la Molina donde ha promovido el estudio del arte por medio de talleres tanto para el alumnado como para el personal docente.

La pintura de Eliana se caracteriza por la presencia de dos personajes: mujeres y gatos.

Esta interesante dupla indudablemente cautiva al espectador tratando de revelar el misterio en cada obra. El color concluye la creación, reafirmando la delicadeza femenina en una atmósfera de equilibrio imperturbable.

Dice la artista de su obra: "No suelo conceptualizar mi pintura. En mí todo fluye. Mi pintura es el único lenguaje con que puedo explicar mi arte".

Yvonne Mora

Por Core

Artista Plástica peruana, nace en la ciudad de Lima - Perú. Realiza estudios en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes del Perú ENSABAP donde se gradúa con honores en la Promoción Sérvulo Gutiérrez el año 1985.
Desde sus primeros años como profesional participa en innumerables exposiciones tanto colectivas como individuales.

Paradójicamente su primera exposición individual la realiza en Japón y no en su tierra natal. De las diez exposiciones individuales, cuatro ha realizado en Japón y dos en Estados Unidos donde ha residido por algunos años al igual que en Brasil.

Muchos catalogan su obra como expresionista, pero ella misma la describe como un sentimiento puro dominado por el color que aflora del corazón a la mente y de allí al lienzo a través del pincel. Manifiesta gran intensidad y fuerza de color al igual que sus vivencias a través de los años en tierras y culturas diferentes.

Katya Santillán

Por Core

Artista peruana nacida en la ciudad de Lima - Perú. De 1980 a 1985 realiza sus estudios de Pintura y Dibujo en la ENSABAP - Escuela Nacional Superior de Bellas Artes del Perú. Una vez egresada inicia su trabajo en la docencia de las Artes Visuales, labor que alterna con la pintura. Participa en varias exposiciones colectivas. Conforma una familia de artistas con su esposo que es el reconocido pintor José De la Barra.

Una constante en la profesión de Katya es optimizar la enseñanza del arte a nivel escolar. Asume una gran responsabilidad como docente; pensando en el beneficio de los niños y jóvenes de nuestro país sigue trabajando en la investigación de la enseñanza de las Artes Visuales y labora como docente en la I.E.P.” La Roca” – Chosica.

Con la participación de Katya Santillán en la exposición "Bellas Artes VIVE" en la galería del Colegio de Arquitectos a principios de este año; ella retoma su quehacer artístico creador luego de una pausa por dedicación a la docencia y el cuidado de su familia.

Tuko Zegarra

Tuko Zegarra

Por Core
Antonio Zegarra es un artista plástico peruano, nacido en la ciudad de Chachapoyas. Realiza estudios en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes del Perú ENSABAP donde se gradúa con la Primera Mención Honrosa en el año 1981 con la Promoción Sabino Springett.
Realiza estudios de especialización en Cerámica Escultórica y Pastas además de Tecnología Alfarera en el Museo de la Nación. Desde sus primeros años como profesional participa en innumerables exposiciones colectivas en el Perú y Europa. Tiene en su haber cuatro muestras individuales.

El historiador y curador Luis Repetto dice de su obra:
“Rico en su variedad de formas, sabia creatividad, buen dominio compositivo, admirable técnica y verdadero sentido estético. Utilizando la técnica mixta ha dado rienda suelta a su creatividad inspirada en imágenes del pasado. El resultado es una amalgama de detalles que nos remiten al mito, la magia y la religión”.

Estar frente a la obra de Tuko es como sumirse en un enigmático mensaje de nuestros antepasados descifrado por el artista. Nos muestra los mas recónditos secretos de una herencia milenaria entre el exquisito color y las impecables formas. Nos imaginamos que tan solo se puede llegar a crear una obra escudriñando en el fascinante lenguaje visual de un pasado tan rico, a través de rituales ancestrales, tal vez entre susurros de zampoñas o los agudos lamentos de una quena.

José Coronado Pizarro

por Core

Presentar a Pepe Coronado no es tarea difícil, a decir verdad, ¿quién no conoce a este respetable, simpático y tan querido personaje del arte limeño? inigualable en la técnica de la acuarela como en el óleo.
El gran maestro y exdirector de la ENSABAP Juan Manuel Ugarte Eléspuru presentó a Coronado al cumplir sus 30 años como artista con estas palabras:

"Entre los notables egresados de la Escuela Nacional Autónoma de Bellas Artes del Perú en aquellos años en que fui el director, destaca José Coronado al que hemos visto desarrollarse exitosamente como acuarelista cuya temática, durante varias décadas de su vida como profesional ha sido laureada con premios y comentado elogiosamente por la crítica especializada. ... Es muy encomiable el que en estos tiempos de abstraccionismo abstruso, que parece ser la moda del “snobismo” del momento, un talentoso pintor en la plena madurez de su creatividad, vuelva los ojos y el sentimiento a la conmemoración de nuestro pasado urbano tan glorioso y celebrado antaño y desdeñado en estos tiempos de materialismo y comercialidad artística. Coronado lo hace con valentía de contracorriente y sabiduría de maestro, pues los óleos que expone en esta muestra son un canto al encanto de esa Lima que se fue, a la que él ya con anterioridad, le ha dedicado bellas y expresivas acuarelas rememoradoras... "

Hablar de Pepe Coronado es como contar parte de la historia del arte en Lima. Este gran artista se ha caracterizado siempre por su exquisita sensibilidad para captar escenas de la vida, el paisaje urbano de Lima y rincones de casi todo el Perú con gran belleza y armonía. De jóven viajó por el mundo cuando integraba un conjunto de danzas folkloricas, arte que cultivó y compartió con la pintura y el dibujo. A través de los años ha sido premiado por su talento y distinguido por diversas institucíones en todo el país.

Dedicado a la enseñanza por algunos años en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes del Perú se destacó por ser un maestro en todo el sentido de la palabra. Hasta el día de hoy sus discípulos le agradecen al tutor por sus enseñanzas. Sin temor a equivocarme Coronado es un ícono del arte Limeño y tradicional del Perú, como lo fué Pancho Fierro en su tiempo.

En el 2010 esta celebrando sus 40 años de labor artística.