27 julio 2010

Miguel Brenner y su Cosmovisión Mágica




Por Core

La Municipalidad de Lima presenta la muestra antológica del artista Miguel Brenner titulada "Cosmovisión mágica 1979-2010". Esta exposición reúne 100 obras entre óleos, acrílicos, dibujos y acuarelas, gouches, grabados, crayón, carboncillo, pasteles y apuntes. Podrá ser visitada por el público desde el 16 de julio hasta el primero de agosto en la Galería Pancho Fierro (Pasaje Santa Rosa 114, Plaza de Armas, Lima).

Miguel Brenner es conocido como un artista algo excéntrico por la forma, no de su arte mismo, sino de los recursos que se vale para presentarlo. Lo hemos visto en sus performances por ejemplo, “pintando a escobazos” o vistiendo como algún personaje clerical. Lanza sus propuestas dando cara a una Lima que aún mantiene los tobillos atados a convencionalismos. Al parecer surten efecto sus videos, fotos e intervenciones con que promociona su pintura, logrando la atención de curiosos, criticones y entendidos.
La pintura de Brenner no trasgrede los parámetros de las propuestas artísticas en nuestro medio. Su peculiar personalidad en cambio, es osada, sin miedo al ridículo. Ingrediente importante que lo mantiene en la noticia. A opinión de quienes no lo conocen realmente, su vigencia no necesitaría de este elemento pues realmente se trata de un calificado pintor con dominio de la técnica y el color. Sin embargo, divorciarse de la original forma de conectarse con el público sería pedirle, negarse a él mismo. Sin más, así de original es Brenner.
El artista conmemora sus 31 años dedicados al arte mostrando sus obras más representativas de gran formato, como "La Gioconda a escobazo limpio", "El Dios Chancay", "El Otorongo Azul", "Caballos Mágicos", "El Gran Mandarín" entre otros; siendo la estrella de la exposición "El Gran Egocéntrico", autorretrato del artista coronado por laureles y el rostro pintado, obra de casi dos metros de alto de fuerte impacto visual. Sin duda, muchos se sentirán tentados a visitar esta muestra.

26 julio 2010

Dan a conocer los Ganadores del XIV Salón Nacional de Pintura Contemporánea 2010 en Huánuco

Teobaldo Nina - Primer Puesto

Víctor Miguel Bringas Campos - Segundo Puesto

Mariano Valdivia Córdova - Tercer Puesto



Por Core

La Asociación de Artistas Plásticos Ricardo Florez de Huánuco, organizador del XIV Salón Nacional de Pintura Contemporánea 2010, luego de varios meses de trabajo, dio a conocer la nómina de los ganadores:
1º Puesto Teobaldo Nina (Moquegua) - Obra: "El Soñador"
2º Puesto, Victor Bringas Campos (Ica) - Obra "Soledad"
3º Puesto Mariano Valdivia Córdova (Lima) - Obra "Paisaje entre el cielo y la tierra.

La ceremonia de entrega de premios e inauguración de la actividad tuvo lugar en el Salón Ricardo Florez de la Municipalidad de Huánuco, espacio donde se exponen las obras de arte desde el 24 de julio hasta el 20 de agosto.

Cabe resaltar que Teobaldo Nina, artista ganador del primer premio, también obtuvo una Mención Honrosa en el XXXVIII Salón Nacional de Acuarela ICPNA este mismo año y antes de finalizarlo estará presentando su exposición individual en la Galería Pancho Fierro.

Este evento concluye exitosamente, sin duda alguna, gracias a la participación de los artistas de notable talento y al trabajo acertado de los organizadores, quienes promocionan el desarrollo cultural de sus regiones, alentando y reconociendo el trabajo de los virtuosos de la pintura de todo el país desde el año 1997 en que fundaron su asociación e iniciaron el primer Salón de Arte Contemporáneo.

El escenario artístico en Lima y algunas provincias crece tímidamente pero confiamos que en los próximos meses siga en ascenso. En los últimos tiempos se han incrementado las oportunidades para los artistas visuales en el tema de los concursos de pintura, es un avance. De igual forma esperemos se abran puertas para los artistas en otras especialidades como escultura, grabado, arte digital, etc. Lo importante es saber que poco a poco aumenta el número de espectadores interesados en las artes visuales, que las galerías son más visitadas y que los artistas peruanos, en el futuro, pueden vivir sólo ejerciendo su profesión, es decir: haciendo arte.

12 julio 2010

Enrique Galdós Rivas homenajeado en la Galería PetroPerú


En la foto Romanac, Director de la Galería Sérvulo Gutiérrez, el homenajeado Enrique Galdós Rivas y representando Aurei los artistas Alfonso Passaro y José Márquez

Por Core:
La Galería de PetroPerú estuvo muy concurrida la noche del 8 de julio en la inauguración del VI Salón Internacional de Arte con Derechos, realizada en homenaje a Enrique Galdos Rivas, actual presidente de la ASPAP – Asociación Peruana de Artistas Plásticos y exprofesor principal de pintura en la ENSABAP – Escuela Nacional Superior de Bellas Artes del Perú-.
El reconocido artista plástico a través de los años, se ha ganado un importante espacio como representante de la pintura peruana, participando destacadamente en numerosas exposiciones en el Perú y el extranjero.

La iniciativa a este merecido homenaje corresponde a un grupo de artistas que curiosamente lleva un nombre parecido a la ASPAP. La Asociación de Artistas Plásticos del Perú Trascenderes, quienes ya tienen algunos años de actividad, ahora bajo la presidencia del artista escultor José Pareja.

Esta muestra cuenta con la participación de numerosos amigos y artistas ex-alumnos de Galdós Rivas y también de artistas invitados de Argentina y México.
Aurei se aúna a este reconocimiento y felicita a Enrique Galdós Rivas por su impecable trayectoria artística.

Con obras de Macedonio De la Torre, Gerardo Chávez y Humberto Hoyos inauguran Centro Cultural en Trujillo

Por Core
Escuchamos los latidos culturales de una ciudad que llegan hasta la céntrica Lima, que poco a poco se fortalecen y se hacen más sonoros con la creación de nuevos museos, centros culturales y espacios para sus artistas locales. Gracias a la gestión de hombres, que sin importarles las críticas de sus opositores con muy escasa capacidad para entender cuán importante es la cultura y el arte en el desarrollo de una sociedad, siguen adelante.
En estos días lo más comentado es el nacimiento de un nuevo espacio cultural para los trujillanos, el Centro Cultural Víctor Raúl Haya de la Torre. Luego de un concienzudo trabajo de restauración, el día de hoy 12 de Julio al mediodía, será inaugurado por el Presidente Alan García y personalidades locales. Este espacio contará con 2 salas de exposición permanente y 7 salas de exposición temporal. En la presentación del proyecto se estima que debe contar además con una biblioteca, sala de usos múltiples, cafetería y un gran salón central de conferencias.

Este centro cultural está ubicado en una antigua casona de la cuadra 6 del jirón Orbegoso. Tiene un área de dos mil metros cuadrados y diez salas de exposición. En la inauguración se ha programado un ambiente que exhibirá las mejores pinturas del gran Macedonio De la Torre y otras dos salas mostrarán obras de Gerardo Chávez y esculturas de Humberto Hoyos. El centro cultural estará abierto de manera permanente y no tendrá costo alguno.

Vemos con gran satisfacción como va creciendo el interés de los visitantes de Trujillo en quedarse unos días más para conocer sin duda en primer término, las impresionantes Huacas del Sol y la Luna, la ciudadela de Chan Chan y el nuevo Museo de Cao ubicado en el distrito de Magdalena a una hora de la ciudad de Trujillo. Asimismo las hermosas Casonas en pleno centro, algunas de ellas convertidas en galerías de arte y centro de exposiciones que acertadamente brindan un espacio a los artistas locales y los más grandes artesanos con sus itinerantes muestras. Es por esto que hace unos días nos anunciaban los trujillanos que están muy cerca de que el centro histórico de su ciudad y las Huacas del Sol y la Luna sean declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Un esfuerzo que vale destacar es el del reconocido artista Gerardo Chávez, quien en solitario logró hacer realidad un Museo de Arte Moderno en su ciudad natal. Exhibe en este lugar obras de artistas nacionales e internacionales y comparte con los visitantes también la enorme colección de su obra personal. Asimismo le debemos a este personaje el Museo del Juguete, otro esfuerzo más en darle a la población del norte, un espacio cultural. Un gestor cultural y gran artista que con su obra no ha ganado tan sólo más notoriedad, sino la envidia de algunos poderosos por incomprensible que sea.

Este importante crecimiento de la actividad cultural en la hermosa ciudad de Trujillo, esperamos sea de estímulo para los gobiernos de las otras regiones y la empresa privada, que todavía se muestran incrédulos y reacios en poner la mira en la cultura. Algunos porque no creen en esta alternativa como vía de desarrollo y otros porque no tienen la valentía de enfrentarse a la crítica de sus mezquinos oponentes. Sin duda invertir en cultura beneficia directamente a los artistas, a la industria del turismo pero lo más importante: beneficia al poblador del lugar.

http://www.youtube.com/watch?v=y7iCuQHiwMo aquí un vínculo muestra el proyecto del centro cultural

03 julio 2010

Anatolia Aldave Reyes en la Casa de la Literatura




Por Core:
María Anatolia Aldave Reyes, insigne poetisa e incansable declamadora, nos sigue sorprendiendo con su exquisita sensibilidad, gran tesón e inagotable energía; mostrándonos un excepcional trabajo promoviendo la cultura a través del arte de la poesía durante largos años.

El miércoles 7 de Julio será una fecha muy importante para Anatolia. Dos días antes de cumplir el 87º aniversario de su onomástico, presentará su primer poemario HUELLAS DE MAESTRA.
El programa tendrá la participación de Filomeno Zubieta Núñez, los comentarios de Carlota Flores y Augusto Escalante Apaéstegui. Una intervención musical de Pilar Barrón.
A María Anatolia nuestra admiración y gratitud; por ser un ejemplo de vida e inspiración como mujer y como artista.
La cita es el 7 de Julio a las 6 de la tarde en la Casa de la Literatura (antigua Estación de Desamparados) Jr. Ancash 207 – Lima.

30 junio 2010

El CLUB ICA ORGANIZA EL PRIMER CONCURSO DE PINTURA "PAISAJE IQUEÑO"



Por Core:
La presidenta del Club Ica, Pilancho Jiménez, con el apoyo de la reconocida empresa Viñas "Santiago Queirolo" convocan al primer Concurso de Pintura "Paisaje Iqueño".
Dentro de su programa de actividades del 2010, el Club Ica realiza este evento cultural que tiene como finalidad fomentar el arte de la pintura de caballete y difundir los bellos paisajes de la Región Ica.
Pueden participar todos los artistas peruanos mayores de 18 años.

El Primer Premio será de 8,000 nuevos soles. El Segundo Premio es de 2,000 nuevos soles. Asimismo cabe resaltar, que se ha destinado un premio especial de 4,000 nuevos soles al mejor paisaje pintado por un artista nacido en la Región de Ica o residente en esta región del sur por más de 5 años. Se contará con un jurado conformado por profesionales del arte y la cultura de conocida trayectoria.

Mayores informes y bases para participar en este concurso los pueden solicitar al correo electrónico: concursopaisajeregionica@gmail.com



Concurso de Pintura paisaje Iqueño 2010
________________________________________

Bases
El Club Ica convoca a su 1er Concurso de Pintura Paisaje Iqueño.
TEMA
Paisaje de toda la Región de Ica (viñedos, huarangos, desierto y dunas, paisaje marino, etc.)
TECNICA
Las obras estarán realizadas en óleo, acrílico y técnica mixta sobre lienzo.
PARTICIPACION
Participarán
• Categoría A: Artistas peruanos desde los 18 años
• Categoría B: Artistas iqueños natos y residentes en la Región de Ica por más de 5 años.
INSCRIPCIÓN
Los participantes deberán presentar la siguiente documentación:
1. Ficha de inscripción. - (formato para llenar)
2. Carta autorizando al Club Ica para el uso de imágenes y concediendo los derechos patrimoniales de la obra en caso de resultar premiada (formato para llenar)
3. En un sobre manila: Hoja de vida y copia fotostática del documento de identidad - DNI
PRESENTACIÓN DE OBRAS
Cada participante podrá presentar una obra y deberán cumplir con los siguientes requisitos:
1. Las dimensiones del cuadro podrán ser de 60 centímetros como mínimo de cualquier lado y 1 metro como máximo de cualquier lado, sin incluir el marco.
2. Las obras se entregarán debidamente acondicionadas para su exhibición, con armellas y alambre, sin marco, a excepción de filete perimétrico que no exceda medio centímetro.
3. Las obras no serán firmadas y al reverso presentarán el seudónimo del artista con sus datos verdaderos en un sobre cerrado. Las obras finalistas podrán ser seleccionadas para su exhibición temporal.
PREMIOS
Se otorgarán tres premios adquisición:
CATEGORIA A: Primer puesto S/. 8, 000 NUEVOS SOLES
Segundo puesto S/. 2, 000 NUEVOS SOLES
CATEGORÍA B: Premio especial otorgado a la mejor obra del artista iqueño nato o artista residente en la Región de Ica por más de 5 años. Quedan exceptuados de participar en este premio los ganadores Categoría A.
Premio: S/. 4,000 NUEVOS SOLES
Las obras premiadas pasarán a formar parte de la Pinacoteca del Club Ica. Se deja expresamente establecido que el Club Ica adquiere todos los derechos patrimoniales sobre las obras ganadoras,
CRONOGRAMA
• Convocatoria desde el 17 de Junio de 2010
Inscripciones y entrega de obras del 20 al 29 Octubre de 2010 – Centro Cultural de la ENSABAP- Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú- Jirón Huallaga 402 – Cercado de Lima- de lunes a viernes de 10 a.m. a 12 m.
• Publicación del Rol de finalistas 03 de noviembre de 2010
• Premiación e inauguración de exposición de obras ganadoras y finalistas en Lima- 09 de Noviembre de 2010
• Exposición de las obras ganadores y finalistas del 23 al 30 de Noviembre 2010 – en Ica - Sala de Exposiciones ESFAP “Sérvulo Gutiérrez”
JURADO
Estará integrado por 3 miembros de reconocida trayectoria profesional en el arte y un representante del Club Ica. Las decisiones del jurado son inapelables. El jurado puede declarar desierto uno o más premios.
DEVOLUCIÓN DE OBRAS
Las obras no premiadas deberán ser recogidas en los lugares donde se realizó la inscripción y entrega, en la fecha indicada en el cronograma. Pasada esta fecha el Club Ica no se responsabilizará por las obras y éstas podrán formar parte del patrimonio del Club.
CLÁUSULAS FINALES
La presentación de la ficha de inscripción de este concurso supone la aceptación de estas bases, no admitiéndose reclamo alguno.
No podrán participar en el concurso las personas que formen parte del directorio del Club Ica, ni del Comité organizador, ni el cónyuge o parientes hasta el 4° grado de consanguinidad y 2° grado de afinidad.
INFORMES al correo electrónico:

30 mayo 2010

Humberto Hoyos: "Ocho meses con Nelson Mandela"

Aún en arcilla, terminado el modelado Hoyos da los últimos retoques Monumento de Mandela en el taller del artista El escultor Humberto Hoyos el día de la inauguración con su obra
El embajador de la Republica de Sudáfrica Manley Albert Leslie, el escultor Hoyos, el representante de la Fundación Backus y demás autoridades.
Vista panorámica del monumento a Nelson Mandela el día de la inauguración en la plaza Andrés Cáceres en la zona financiera del distrito de San Isidro, Lima -Perú
Por Core:

Humberto Hoyos es un artista peruano considerado por la crítica especializada como el mejor escultor monumentalista en el Perú. Por la importancia de su reciente obra inaugurada, hoy en día, la prensa extranjera se ocupa del nombre de Hoyos y lo ha colocado con justa razón en la lista de los mejores artistas contemporáneos a nivel internacional. Todo esto gracias al apoyo de entidades como la Embajada de la República de Sudáfrica y la Fundación Backus.

Pocos saben que Hoyos inmortalizó al Papa Juan Pablo II. El busto fue entregado en persona al Papa en una visita que este hiciera al Perú, y luego fue llevado al mismo Vaticano. María Reiche, científica que dedicó su vida a investigar las misteriosas Líneas de Nasca, fue motivo de inspiración para que Hoyos le dedicara un busto en su honor, luego de una visita del escultor a María, en su casa de Nasca. Este busto se encuentra ahora en Dresde - Alemania, la ciudad natal de Reiche.
Y así, es larga la lista de grandes personajes que han permanecido por meses en el taller del artista, hasta que llega el momento de llevarlos a su lugar de destino.

HOYOS Y NELSON MANDELA
Durante ocho meses, Humberto Hoyos tuvo una cita diaria con Nelson Mandela en el área principal de su taller. El escultor le da a la creación una connotación superior.
La personalidad del artista y su cosmovisión hacen que se identifique desde un inicio con el personaje desde una perspectiva de introspección.
Para el artista, hacer un busto o un monumento significa convivir con el personaje. Aprender de él. Es un encuentro con la esencia de una vida. Es el privilegio de profundizar en el espíritu de ese noble luchador, de comprender qué significan para él 27 años de prisión, y la indignación de ver a sus hermanos aplastados por la segregación racial; o entender la emoción de caer al suelo de felicidad y agradecimiento, como lo hacen los grandes futbolistas al ganar un mundial; como lo hizo Mandela al ver realizado el sueño de abolir el apartheid.
Día a día, durante ocho meses de trabajo, nunca faltó una “charla de amigos” entre Hoyos y Mandela. Esta cercanía se convertía en el soplo de vida que le da el artista a su obra.
Todo el proceso de elaboración del monumento al Premio Nobel de la Paz, expresidente de la República de Sudáfrica, Ciudadano Ilustre del Mundo, Nelson Mandela, ha sido una experiencia enriquecedora. Una simbiosis de vivencias entre el artista y el personaje.
Durante las largas horas de trabajo, por la mente del artista van pasando episodios de su propia vida y la de Mandela. Estos se inician en pueblitos como Colasay, tierra natal de Hoyos; y Qunu, pueblo natal de Mandela. Y así, llegan a destinos lejanos: Hoyos triunfando en Quebec- Canadá, o trabajando en canteras de mármol en la antigua Yugoslavia; y Nelson Mandela llegando a los confines de la tierra con un mensaje de paz e igualdad.

Los triunfos y los fracasos, los desdenes y las distinciones. Un recorrido largo, que al final es premiado por los frutos que cada uno cosecha para la posteridad.

19 mayo 2010

HOMENAJE AL PINTOR LINCEÑO JOSE CORONADO PIZARRO

El alcalde de Lince y José Coronado Pizarro
Los artistas de Aurei: J. Márquez, J. Coronado, H. Hoyos y Cecilia Oré con el pintor Saldías y el alcalde de Lince Martín Príncipe.
J. Márquez, Zenaida Cajahuaringa, Hanny Cruz, José Coronado, Cecilia Oré, Humberto Hoyos y Tuko Zegarra
Por Core
La Municipalidad de Lince, celebrando su 74º Aniversario de fundación del distrito, rindió un homenaje de reconocimiento a la trayectoria artística del famoso pintor José Coronado Pizarro. El día lunes 17 de mayo el alcalde Martín Príncipe Laines inauguró una muestra pictórica del artista con una selecta exposición de sus obras realizadas en diferentes años y que pertenecen a su colección privada en su mayoría.
Un hecho inusual pero que resultó muy interesante fue la explicación detallada de cada obra por el mismo artista al alcalde y todos los invitados asistentes.
El día de ayer martes 18 de mayo tuvo lugar en Lince al término de la Misa Te Deum, una sesión solemne en la que el artista José Coronado se hizo merecedor de una distinción especial. En presencia de autoridades invitadas, regidores, amigos y vecinos de Lince; el alcalde Príncipe le otorgó a Coronado la Medalla Cívica del distrito por su destacada labor en las artes plásticas. Nuestro artista ha llevado el nombre del Perú por medio mundo. Su fama de excepcional paisajista y costumbrista le ha valido para que numerosas personalidades de diferentes ámbitos se sumen a la larga lista de admiradores de su arte y talento.
Coronado también es un notable retratista. Para sorpresa de algunos, entre las obras del artista también hemos podido apreciar en ésta última exposición, pinturas de tema social; lo que demuestra que los fines estéticos no excluyen que por medio de este lenguaje se manifiesten temas de problemática social.
Con más de 5,000 pinturas a lo largo de sus 40 años de labor artística José Coronado con sus pinceles ha plasmado hermosas escenas urbanas de Lima, Ica y demás rincones del Perú.
Este artista que fue bautizado por la crítica especializada como “El Pancho Fierro de la actualidad” nos seguirá cautivando por muchos años con sus obras.
Aurei Agrupación Cultural felicita al entrañable amigo y gran pintor por sus 40 años de trabajo artístico. Sus aportes al arte peruano, a la historia y la cultura de nuestra patria son apreciados por la comunidad artístico-cultural de Lima y en el resto del país. Es nuestro compromiso crear estrategias diferentes en la difusión; para que llegue a todos los ámbitos la obra de este gran exponente de la plástica del Perú.

16 mayo 2010

ENCUENTRO CON GABY LAVARELLO DE VELOACHAGA

Gaby Veloachaga y artistas plásticos José Coronado y Cecilia Oré del grupo Aurei; también Luis Cossio, Percy Murillo, Roberto Villegas, Rossi Raffo, Zenaida Cajahuaringa, Ernesto Alvarez, etc. y el anfitrión Romanac Director de la Galería Sérvulo Gutiérrez

Por Core
El día de ayer sabado 15 de mayo los artistas plásticos y amigos de Gaby de Veloachaga tuvimos un feliz reencuentro en el auditorio de la biblioteca del Centro Cultural de la Municipalidad de Jesús María en Lima.
Fué una tarde muy emotiva, cargada de gratitud y reconocimiento a la admirable labor cultural e informativa que realiza Gaby.
La conocida galerista ha realizado en los últimos años una labor de investigación exhaustiva y de recopilación de datos sobre la plástica peruana.
Juan Manuel Ugarte Elépuru manifestó en el inicio del prólogo del Diccionario de los Artistas Plásticos del Perú: "Es este un importante esfuerzo de investigación sobre la nómina y sus correspondientes microbiografias que alcanza una exhaustiva información y la dilatada extensión de 530 páginas profusamente ilustradas. Es pues obra de meritorio esfuerzo para cubrir todo lo que como personalidad creativa, en lo artístico-plástico, se ha producido en nuestro país".

En el auditorio donde cada quince días acostumbra reunirse la ASPAP (Asociación Peruana de Artistas Plásticos), se oyó un breve pero significativo mensaje de Gaby sobre la importancia de trabajar unidos todos los artistas como único camino para la defensa de nuestros derechos.
Una impecable participación tuvo el artista Percy Murillo quien luego de sus palabras recibió fuertes aplausos de sus colegas y un efusivo abrazo de Gaby quien bajó del escenario especialmente.
La directiva de la ASPAP le dió una calurosa bienvenida y merecido homenaje a Gaby. También fué muy grato notar la presencia de la pareja de destacados artistas Miguel Nieri y Esther Parodi, el maestro Quispejo, Elsa Pulgar, Hanny Cruz y mucho más. Una memorable tarde muy concurrida en que primaba la alegría y amistad a una notable comunicadora cultural.
Gaby, muchas gracias por compartir con todos nosotros tus valiosos aportes a la cultura del Perú.

13 mayo 2010

REGISTRO DE ARTISTAS DE LA REGION ICA


Por Core:
En el mes de Abril una importante campaña es iniciada por Aurei. El Registro de Artistas de la Región de Ica. Este es el primer paso indispensable para un ambicioso proyecto:

ICA CAPITAL DEL ARTE Y LA CULTURA DEL PERU

Podemos hacerlo realidad. Lograr una conexión con todos los iqueños o residentes en las provincias de Chincha, Pisco, Ica, Palpa y Nasca; que estén vinculados con el arte y el quehacer cultural es de vital importancia para toda la región. Los artistas debemos estar comunicados. Si bien es cierto nos espera un prolongado trabajo con dedicación, con satisfacciones y sin duda también decepciones, pero no debemos temer. Podemos aunar nuestros esfuerzos para que la Región crezca culturalmente por medio de una importante participación de los artistas y una bien organizada gestión. Somos muy afortunados de vivir en estos tiempos en que la tecnología nos facilita este trabajo de forma sorprendente. No desaprovechemos la oportunidad.
Cada día descubrimos más personas que realizan un trabajo cultural en Ica, algunos de manera solitaria o silenciosa. Debemos de conocer estos esfuerzos para apoyarlos en su debido momento.


EL REGISTRO
Es para todos los artistas iqueños natos o residentes, autodidactas o de formación académica que se desenvuelvan en el trabajo literario, plástico, escénico o musical.
Enviar un correo electrónico a: aureiperu@gmail.com con Asunto: REGISTRO DE ARTISTAS REGION ICA con los siguientes datos:

NOMBRES
APELLIDOS
NOMBRE ARTISTICO
LUGAR DE NACIMIENTO
TIEMPO DE RESIDENCIA EN LA REGION (en caso de no haber nacido en Ica)
FECHA DE NACIMIENTO
TELEFONO FIJO
TELEFONO CELULAR
CORREO ELECTRONICO
DIRECCION
PAGINA WEB O BLOG
MARCAR ACTIVIDAD: ARTES PLASTICAS -- ARTES LITERARIAS -- ARTES ESCENICAS -- MUSICA -- OTROS (indicar cuál).
FORMACIÓN ARTISTICA (en caso de ser autodidacta también describir como inició su labor creativa y desde cuándo)
TRAYECTORIA ARTISTICA (exposiciones - presentaciones, publicaciones, proyectos, talleres, etc.)
EXPERIENCIA DOCENTE (si trabaja en algún centro de estudios en la enseñanza de las artes especificar el centro y la especialidad que dicta)

Todos estos datos serán ordenados y manejados con seriedad y debida reserva.

Culminando esta campaña se les informará sobre el número de artistas registrados y serán partícipes de la primera reunión de artistas y actores culturales en sus provincias. Así mismo tendrán derecho a recibir información periódica sobre arte y cultura. Recibirán apoyo en la difusión de los eventos artísticos en que participe. Podrán colaborar directamente en la información cultural y artística de su provincia.

Consultas a: Cecilia Oré – aureiperu@gmail.com

04 mayo 2010

MEMORIA ICARTE 10 - LOS AFICHES

Por Core

El afiche de ICArte muestra como fondo un óleo del destacado artista peruano José Coronado Pizarro. En esta obra de arte apreciamos el Templo del Señor de Luren, la procesión del Cristo de Luren en un plano mas alejado y en un primer plano dos botijas símbolo de la tierra productora por excelencia de pisco y vino en el Perú.
Coronado pinta los paisajes y escenas típicas iqueñas durante más de 30 años. Son incontables las acuarelas y óleos solamente con temas de Ica. Cuando visitamos el Hotel El Carmelo apreciamos interesantes pinturas que nos muestran las bellezas de la cálida tierra del sur, la mayoría de ellas realizadas por Coronado, artista integrante de Aurei.
Cabe resaltar en el afiche la presencia de las empresas iqueñas que apoyaron ICArte: Hotel El Huarango quienes brindaron el hospedaje a todo el grupo Aurei y fue la primera empresa iqueña en no dudar para brindar su apoyo; Hotel El Carmelo recibió al grupo Pachacamac; Restaurante La Olla de Juanita y Restaurante El Catador quienes colaboraron con el almuerzo de los artistas por tres días, Pisco Bianca quienes nos facilitaron los catálogos para la exposición, Transportes Soyus quienes apoyaron con el 50% de descuento en el transporte Lima-Ica-Lima, Club Centro Social Ica nos brindaron gentilmente su sala exposiciones por cuatro días.

Las entidades con sede en Lima que también se unieron al esfuerzo de Aurei para que se haga realidad el festival Icarte fueron: Club Departamental Ica apoyando con el mural y los afiches; Faber Castell, Spondylus y Casa Van Dyck se hicieron presentes donando los premios del concurso de pintura infantil, el Centro Cultural de la Universidad Católica del Perú y Editora Escolar Perú Arte también obsequiaron libros para los niños en el concurso de pintura y estudiantes de arte.

Aquí vemos el afiche del Concurso de Pintura Infantil ICArte. Ingeniosamente se han empleado iconografías muy características de los bordados paracas como elemento de animación en este diseño.

03 mayo 2010

MEMORIA ICARTE 9 - Concierto de Pachacamac





El grupo Pachacamac deleitó a los asistentes con su música

Por Core

Aurei Agrupación Cultural tuvo la satisfacción de conseguir la participación del reconocido grupo musical Pachacamac como invitado especial a este Festival de Arte Participativo el sábado 14 de noviembre del 2009, quienes se presentaron en la explanada del INC de Ica.
Desde 1997 el grupo Pachacamac se dedica a la investigación, experimentación y creación musical con instrumentos ancestrales y mestizos del Perú; buscando a través de su obra, tender un puente entre nuestras raices milenarias y el mundo actual. La difusión de la cultura del Perú ha sido una constante en estos 12 años de labor artística viajando por diferentes países del mundo como Argentina, México, Ecuador y Chile en Latinoamérica. Paises de Medio Oriente que han visitado son Libano, Jordania, Siria y Egipto.

Después de una exitosa gira por Argentina este año los integrantes de Pachacamac llegaron a Ica invitados por Aurei. Por primera vez los Pachacamac se presentaron en tierras iqueñas y pudieron tocar una de sus composiciones favoritas "Tejido Nazca"; así como otras que han calado en lo más profundo de sus espectadores cuando oyen su música y se transportan en el tiempo al Perú siglos atrás, perfilando a través de la música la imagen de sus antiguos pobladores, sus creencias, sus ritos y todo su arte.

Toda la población iqueña tuvo la oportunidad de participar de una fiesta del arte con asistencia gratuita a todos los eventos.
Cabe agradecer al Hotel El Carmelo por prestarnos su apoyo a este evento hospedando a los Pachacamac es sus hermosas instalaciones. Ellos como artistas realmente se han deleitado es este hotel tan especial durante su estadía.
De igual forma nuestro reconocimiento al valioso apoyo de un iqueño con un enorme amor a la cultura, el Doctor Fernando Benavides. Sin su ayuda no hubiera sido posible que Pachacamac llegue a Ica.
Info y ultimas fotos tomadas de la Web de Pachacamac

MEMORIA ICARTE 8 - Concurso de Pintura Infantil

Parte del festival ICArte fué el exitoso Concurso de Pintura Infantil por la gran concurrencia y las interesantes obras de los niños que tuvo lugar en el complejo del INC el día sábado 14 de noviembre de 2009.
Los niños iqueños disfrutaron de una tarde muy especial. En medio de extensas áreas verdes y bajo la sombra de algunos árboles del frontis del Museo Regional - Ica, se albergó a numerosos niños ansiosos de participar y mostrar su talento artístico.
Esta actividad tuvo una gran acogida, gracias a la coordinación que hiciera directamente con los colegios de Ica, Aldo Loayza del INC. El día del concurso los artistas de Aurei, trabajaron en equipo, unos trabajaron al lado de los niños y otros actuaron como jurado.

Apreciamos en este artículo las obras de algunos niños ganadores y con menciones especiales. Notamos la identificación de las tradiciones iqueñas a través del arte de los niños. La presencia del Señor de Luren como protagonista de la fiesta religiosa más importante de Ica y su templo en todo su esplendor antes de caer con el terremoto, la fiesta de la vendimia con una escena donde hermosas chiquillas pisan la uva al compás de la música, paisaje de dunas, sol reluciente y la laguna de Huacachina, y las bebidas de bandera: el vino y el pisco de Ica al lado de un racimo de uvas iqueñas, esas de sabor y dulzura incomparable.

El evento cerró con broche de oro pues estuvo amenizado por el grupo musical Pachacamac. Los niños con sus padres, maestros y público asistente, tuvieron la suerte de disfrutar gratuitamente de la presentación de este prestigioso grupo, quienes llegaron a la ciudad iqueña por primera vez y han prometido regresar. Aseguran que la tierra iqueña tiene una energía muy especial y no desperdiciaran la oportunidad de volver a disfrutar de una conexión especial con la tierra iqueña y su gente.
Es importante agradecer a las empresas que colaboraron con esta actividad.
Faber Castell del Perú quienes donaron sets completos de pintura y dibujo para niños, Spondylus Tienda de artículos para artistas, Casa Van Dyck con sets para pintura, Centro Cultural de la Universidad Católica del Perú quienes donaron algunos libros de arte y Editora Escolar Perú Arte del reconocido artista y educador Juan Villacorta Paredes quien dono cuadernos de dibujo.

Elmer Eduardo Mosayhuate Aguado - 11 años -"Reunidos en el Señor de Luren"

Diego Armando Quispe Matias - 11 años - Primer Puesto - "EL HUARANGO"

Fátima Valle Huasasquiche 10 años - 3er- puesto- "ME ENAMORÉ DEL HUARANGO"

En pleno trabajo píctorico con un maravilloso entorno natural

Asistieron con gran entusiasmo niños y niñas de diversos centros de estudios.

el trabajo difícil de seleccionar las mejores pinturas

Eduardo Muñante García 8 años "El Santuario del Señor de Luren"

Daniel Rivera Solis - Primer Puesto dentro de su categoría

Luisa Miluska Aronei Vilca 11 años "La pisa de uva"

Danae Sotomayor -12 años- "Huacachina"

Fray Jananpa Huamán - 6 años- "Bodegón Iqueño"

MEMORIA ICARTE 7 - El Mural

Aurei en colaboración con algunos artistas iqueños se unieron para hacer una pintura mural urbana basada en la iconografía paracas.
El trabajo estuvo a cargo de los pintores: Alfonso Passaro, Tuko Zegarra, José Márquez y colaboraron Teo Ugarte y Humberto Hoyos.
Este proyecto tuvo un proceso de preparación largo desde que se concibió como actividad participativa. Inició en la investigación de la iconografía Paracas por parte del grupo y elaboración de propuestas. Luego el desarrollo de las mallas y por último la gestión de recursos.
Recibimos el importante apoyo del Club Ica y su presidenta la conocida Pilancho Jimenez, iqueña que está realizando una importante labor en favor de la cultura en la Región del sur a través de su trabajo. La ayuda recibida permitió conseguir el material de pintura y los materiales para la ejecución de las mallas elaboradas por el equipo responsable, también se destinó una parte para costear los afiches de ICArte.
Esta actividad realizada el sábado 14 de Noviembre de 2009 desde el mediodía hasta terminada la tarde tuvo como escenario los muros que circundan el complejo del INC - y el Museo Regional de Ica.