27 octubre 2011

III Salon Anual de las Artes Plásticas USMP






Luis Maguiña conversando en amena charla con dos artistas
Abajo seguido: algunos artistas participantes y sus obras.


Julio Quispejo

Lucy Rivera

Alberto Salerno

Silvia Blanco

Maruja Abanto

Doris Gutiérrez

Augusto Bedoya

Elsa Pulgar-Vidal

Cecilia Oré

Alejandrina Cruz

Alberto Mendiola

Por Cecilia Oré


Por tercer año consecutivo la Universidad San Martín de Porres organizó una exposición pictórica teniendo como participantes 32 artistas de reconocida trayectoria. Los artistas expositores son conscientes que los estudiantes universitarios no frecuentan mucho las galerías de arte por diversas razones, en su afán de cambiar esta realidad colaboran en este evento que beneficia directamente al estudiantado, pues el arte y los artistas van a la misma universidad en su encuentro.

Luis Maguiña, profesor en dicha universidad y quien tiene casi 40 años trabajando en pos de la cultura, es el coordinador de este III Salón Anual de las Artes Plásticas de la USMP.
La noche de ayer se dieron cita, artistas, personal de la universidad, profesores y alumnos para la inauguración de esta muestra que permanecerá durante tres días en la ciudad universitaria ubicada en el distrito de Santa Anita.

Esperamos que el próximo año las autoridades de la USMP puedan brindar mayor soporte para la gestión de este evento, tanto con personal de apoyo como en el aspecto logístico para hacer de este Salón Anual un esperado acontecimiento entre la comunidad sanmartina y los artistas.

En los últimos tiempos, gracias al aporte que proviene de algunas instituciones universitarias, Lima es una ciudad más atractiva, con una variadísima cartelera de eventos y cada noche podemos participar del arte vivo, en exposiciones, teatros, conciertos, tertulias poéticas, etc.

24 octubre 2011

MARCHA POR NUESTRO PATRIMONIO 28 de octubre

Si te sientes orgulloso por nuestro patrimonio, si te lamentas y sufres cuando sabes que se atenta contra lo que pertenece a todos los peruanos y te golpea fuerte ser testigo de la indiferencia de la ciudadanía; entonces éste el momento de que hagas algo por ayudar a proteger el PATRIMONIO CULTURAL, ARQUITECTONICO, NATURAL E HISTÓRICO DEL PERU.


Nos vemos el viernes 28 de Octubre en el Óvalo de Higuereta. Estaré allí desde las 8 a.m. esperándolos a todos para transitar en paz hacia un futuro mejor para nuestros hijos y para nuestro país.
Anahí Vásquez de Velasco
Organizadora

Es urgente ser explícito en lo siguiente:
Esta marcha no es violenta
Esta marcha no es para protestar
Esta marcha no es para mostrarnos en contra
Esta marcha es de anuncio
Esta marcha es de compromiso
Esta marcha es de sensibilización
Esta marcha no es para pedir la vacancia de la Ministra de Cultura
Esta marcha es para ofrecer nuestro trabajo de defensa patrimonial
Esta marcha es para apoyar en la difusión de nuestra memoria
Esta marcha es para apoyar en la difusión de su protección
Esta marcha es para comunicarnos asertivamente

MAS INFORMACION:
BLOG ARBOLARIDAD  de Anahí Vásquez de Velasco - Gestora Cultural
http://arbolaridad.blogspot.com/2011/10/marcha-por-nuestro-patrimonio-viernes.html#!/2011/10/marcha-por-nuestro-patrimonio-viernes.html

Celebramos el Día Mundial de la Animación


Seminario sobre las posibilidades de la Animación aplicada a la Educación, las Artes y la Cultura en Perú
ACTIVIDAD CULTURAL GRATUITA - INGRESO LIBRE

One to One International, la Asociación Cultural Educativa y su Escuela Estudio de Animación Profesional invitan al público en general a nuestro seminario el Viernes 28 de octubre de 6 a 10 pm con motivo de celebrar el día internacional de la animación, en el Instituto Raúl Porras Barnechea, sito en Calle Colina 398, Miraflores (paralela Av. Ricardo Palma, entre ovalo y vía expresa).

Contaremos con la ponencia de profesionales de la animación, educación, historietas, cine, arte y anime con proyección de cortos y por primera vez en una nueva técnica en Perú, presentamos animación en Arena en vivo por el animador Rafael Seminario Coello.

La misión de One to One International es difundir cultura, arte y educación, a través de nuestras publicaciones, la animación, el Arte, los idiomas, el intercambio estudiantil internacional. Además consideramos al arte de la animación como la mejor herramienta para facilitar el aprendizaje, la expresión artística y la comunicación procurando hacerla accesible para todos en consonancia con el desarrollo del estudiante, el profesional, el Artista y el educador.

Abogamos por la unión de los profesionales, organismos, instituciones de todas las artes a nivel nacional para beneficio de la comunidad. Otorgamos certificados, confirmar asistencia a mkt@onetooneperu.org – 2230756.

CRONOGRAMA

SEMINARIO SOBRE LAS POSIBILIDADES DE LA ANIMACION EN LA EDUCACION Y CULTURA EN PERU

28 de Octubre del 2011 6.30 p.m.
Bienvenida y apertura del seminario
PRIMERA RUEDA DE PONENCIAS: EDUCACION, ANIMACION Y ANIME Expositores Juan Villacorta, Rafael Seminario Coello y Luis Antezama.
7:20 p.m. Ronda de preguntas del público.
7.30 p.m. SEGUNDA RUEDA DE PONENCIAS: HISTORIETAS, DISENO Y CINE Expositores Juan Crisóstomo, diseño, cine.
8:20 p.m. Ronda de preguntas del público.
8:30 p.m. Break
8.40 p.m. Presentación de Arte en vivo: Arena stop motion.
9 p.m. Muestra de trabajos de estudiantes.
9 : 30 p.m. Muestra de cortos y trabajos.
10 p.m. Agradecimiento y palabras de Cierre

ONE TO ONE INTERNATIONAL
Escuela y Estudio de Animación
Email: mkt@onetooneperu.org - Web: http://www.onetooneperu.org/Informes: (00511) 223-0756 –FB: One to One International
Youtube: Onetooneperu – Twitter: Onetoonegroup

21 octubre 2011

Aurei sobrepasó las 20 mil visitas

¡Hoy Aurei e ICArte celebran!


El Blog Aurei, informativo virtual dedicado al arte y la cultura en Lima y provincias, es el resultado de una iniciativa personal de Cecilia Oré de Benllochpiquer, gestora cultural y artista visual peruana.
Desde el año 2009 Aurei está dedicado a la difusión cultural y hoy ha sobrepasado las 20 mil páginas visitadas entre internautas nacionales y extranjeros.
Cecilia Oré bautizó su blog con el nombre del colectivo de artistas dirigido por ella y fundado en el 2009 con amigos y artistas plásticos de la ENSABAP, quienes realizaron exposiciones y proyectos juntos.

Es preciso destacar también el trabajo que Cecilia Oré viene desarrollando paralelamente con respecto a la cultura de su región. Cecilia es natural de Ica y hace dos años también abrió un blog dedicado exclusivamente al arte y la cultura iqueña titulado ICArte, mismo nombre que le dio a su primer proyecto: ICArte Festival de Arte Participativo realizado en el año 2009 en la ciudad de Ica con los integrantes de Aurei. A partir de esa fecha son muchos los eventos culturales de la región iqueña que se han dado a conocer en todo el Perú y en muchos países del resto del mundo a través de su blog.

ICArte alcanza más de 18 mil visitas
El día de hoy, el blog ICArte también celebra que ya cuenta con 18,378 visitas de internautas y esa cifra se eleva cada hora. Es decir Ica, su arte, su cultura, sus costumbres, sus tradiciones y su gente están a un click de distancia en todo el mundo gracias a todos aquellos que hacen un trabajo como el que realiza Cecilia; dedicando horas en viajar, investigar, informar, fotografiar y escribirlo para el resto del mundo pero sobre todo para su propia gente.

En pocas palabras, Aurei e ICArte son proyectos de difusión cultural que tienen como principal objetivo: apoyar a los artistas, contribuir con el fortalecimiento de una identidad cultural y la valoración del patrimonio cultural e historia que en realidad debería ser tarea de todos los peruanos.
Cecilia Oré agradece infinitamente a todos sus lectores y seguidores de sus dos blogs, tanto de Aurei como ICArte, quienes con sus frecuentes cartas la han alentado a continuar en este esfuerzo personal. Es por ello su decisión a seguir comprometida en la difusión de la actividad artística y apoyar a los actores culturales para que sigan apostando por el desarrollo integral de todas las regiones de nuestro Perú.

En esta nueva fase de Aurei e ICArte se ha convocado a comunicadores, artistas, diseñadores y gestores culturales para conformar por primera vez un equipo de prensa cultural. Muy pronto se dará a conocer el nuevo rostro de Aurei e Icarte que promete no sólo difusión cultural sino proyectos culturales, artísticos, información, investigación y mucho más.

"Naturaleza Viva" de tres mujeres artistas



Silvia Blanco deleitándonos como siempre con sus nuevas propuestas artísticas


Artista Eliana Palomo con nueva serie de refrescante
crómatismo en su inconfundible temática: Mujer y Felino


Yvonne Mora: maestría de color y plasticidad
en serie de personajes femeninos

Tres expositoras

Acto inaugural en el Centro Cultural Juan Parra del Riego

 
José Márquez, Katya Santillán, Cecilia Oré, Yvonne Mora,
Eliana Palomo y Silvia Blanco celebrando excelente ocasión
para reencuentro de Aurei
Luis Maguiña, Katya Santillán, José Márquez, Lucy Rivera,
Cecilia Oré, Silvia Blanco, Eliana Palomo y Augusto Bedoya


Artistas Julia Escalante, Clara Liau, Maritza Danós y Roberto Villagas
presentes en la muestra de arte

Integrantes de Pintoras Perú presentes: Elsa Pulgar Vidal, Doris Gutiérrez,
Julia Escalante y Clara Liau

Amena charla en el hall principal del CC Juan Parra del Riego:
José Márquez, Silvia Blanco, Julio Quispejo y Luis Maguiña

Dr. Alfredo Elías Guezzi e hijo con Cecilia Oré



Por Cecilia Oré

La noche Barranquina de ayer congregó numerosos visitantes en el Centro Cultural Juan Parra Del Riego, esta vez para la inauguración de tres artistas plásticas peruanas, unidas por su formación en la ENSABAP y una amistad que se amalgamó en el año 2009, cuando integraron Aurei participando en dos proyectos artísticos, uno de ellos un importante festival artístico en la ciudad de Ica.
Este año, Yvonne Mora, Silvia Blanco y Eliana Palomo nos traen un nuevo proyecto: Naturaleza Viva. Un encuentro intimista con su propio ser y su entorno, sus personajes, sus memorias y vivencias.

“NATURALEZA VIVA es una mirada hacia la tierra personal de cada artista, es la madera y la lluvia que se junta en sus huesos, son los ritmos estacionarios que golpean corazones, es la espera de buenas y abundantes cosechas, un pequeño taller donde trabajar, pinturas por todos lados y la soledad que se inserta en los rincones”.

Luego de muchísimas semanas de intenso trabajo las tres artistas visuales por fin llegaron a la ansiada culminación de su obra que es el encuentro del espectador con sus creaciones.
Invitamos al público a visitar esta importante exposición pictórica en la Av. Pedro de Osma, 135 -Barranco, Lima, hasta el 3 de noviembre de 2011.

04 octubre 2011

SZYSZLO 2011


(imagen 1)

Por Cecilia Oré
Fernando De Szyszlo cumplió 86 años el 5 de julio y celebró su onomástico al día siguiente, protagonizando una de las exposiciones más importantes en nuestro país en lo que va de este año.
El MALI - Museo de Arte de Lima, le rindió merecido homenaje organizando una muestra retrospectiva reuniendo alrededor de 100 obras, entre dibujos, pinturas, grabados y esculturas de los distintos periodos artísticos de su larga trayectoria. Un atractivo especial de la muestra fue la proyección del cortometraje experimental realizado por Szyszlo en 1953, titulado "Esta pared no es medianera". Asimismo, se presentó material personal del artista como fotografías, catálogos y documentos de época que ilustran momentos centrales de su intensa vida. Uno de los más resaltantes fue el mechón de cabello del poeta César Vallejo, junto con un manuscrito original del libro "España aparta de mí este cáliz", que Georgette, la viuda de Vallejo, obsequiara a Szyszlo en reconocimiento a su admiración por la obra del poeta peruano.
Esta importante muestra alcanzó un alto índice de visitantes durante los tres meses que estuvo abierta al público. No se podía esperar una temporada menor para una exposición de su importancia y que ha tomado tanto tiempo de trabajo desde el inicio del proyecto hasta su inauguración, incluyendo todas las actividades en torno a ella.

El MALI nos ha dado a conocer a través de esta impecable muestra, a uno de los  artistas más polifacéticos del Perú, figura muy importante en el arte abstracto latinoamericano desde la década de los 50. Reconocido por esa exquisita combinación de las distintas disciplinas de las artes visuales y por su vasta cultura humanística, considerado uno de los representantes más importante del arte peruano en el mundo.


"Puka Wamani" oleo de Fernando De Szyszlo

Su cercanía con grandes personajes como César Vallejo, José María Arguedas, Octavio Paz o Andre Breton juegan un papel importante en el entorno que nutre a Szyszlo, al igual que el fuerte lazo con el arte milenario de los antiguos peruanos. Es así como Szyszlo llega a ejercer una de las mayores fuerzas en la renovacion artistica del pais, plasmando temáticas peruanas en un estilo tan propio y vanguardista a la vez.
Desde su primera exposicion en 1947, Szyszlo ha celebrado mas de un centenar de exposiciones individuales en museos y galerias de Latino America, Europa y Estados Unidos, y ha participado en las prestigiosas bienales internacionales de Sao Paulo y Venecia.


SZYSZLO el Libro



El día 27 de setiembre se presentó el libro "Szyszlo" ante un numeroso público admirador del artista, quienes llenaron todas las butacas del auditorio del MALI e inclusive permanecieron de pie.  Condujo la Mesa de Honor la directora de MALI, Natalia Majluf y participaron el historiador y crítico de arte Luis Eduardo Wuffarden, editor del libro, el reconocido escritor Alonso Cueto y el artista Fernando De Szyszlo.
Emotivas y elogiosas palabras de cada uno de los interlocutores y brillante participación del mismo artista cerraron una noche histórica en la presentación de esta ambiciosa edición.
Luego de la ceremonia el artista estuvo firmando decenas de libros y sus admiradores aguardaron pacientemente logrando algunos despedirse con una gran sonrisa luego de la foto anhelada con el Maestro.

Con la iniciativa del MALI y el valioso apoyo del Banco de Crédito BCP el libro "Szyszlo" es ahora la principal fuente de referencia sobre el artista. Editado por Luis Eduardo Wuffarden, cuenta con una extensión de más de trescientas páginas e incluye una presentación de Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura; un estudio de Luis Eduardo Wuffarden sobre la evolución estilística de Szyszlo, otro texto de Ricardo Kusunoki, que indaga en la polémica alrededor del arte abstracto en el Perú en la década de 1950 y, finalmente, otro de la historiadora alemana Isabel Rith-Magni, quien escribe sobre el aporte sustancial de Szyszlo al ancestralismo abstracto.

Esta importante publicación, a todo color, contiene además un amplio portafolio de imágenes de obras del artista, cuidadosamente seleccionados por los curadores de la exposición, y que permite visualizar la riqueza de la producción de Szyszlo. Se completa con una detallada cronología de la trayectoria del artista, y una amplia documentación de libros, artículos y catálogos dedicados a la producción de Fernando de Szyszlo.
El libro está en venta al público en la tienda del MALI y librerías en Lima a S/. 280 nuevos soles.



Excelentes gigantografías con transparencia de la imagen de Szyszlo
dieron un interesante marco a la muestra de arte (vista exterior e interior)
(imagen 2)
(imagen 3)


(imagen 4)


Imagen 1- intervención digital - Cecilia Oré
Imagen 2-3-4- fotografías - Cecilia Oré

27 septiembre 2011

BELLAS ARTES Y SUS 93 AÑOS






EN EL DÍA CENTRAL DE LA CELEBRACIÓN DEL 93 ANIVERSARIO DE LA ENSABAP - ESCUELA NACIONAL SUPERIOR AUTONOMA DE BELLAS ARTES DEL PERÚ

Por Cecilia Oré

El viernes 23 de setiembre se reunieron los miembros de la familia bellasartina para celebrar a la nonagenaria institución que está viva, ¡Bellas Artes Vive! y ya cumplió 93 años de existencia.
Luego de una intensa crisis que duró muchos años, la casona de la cuadra 6 del jirón Ancash, alberga hoy una institución que con mucho esfuerzo está recuperando estabilidad; por fin Bellas Artes está caminando. Como en toda lucha se cuentan muertos y heridos, juicios de por medio, y cientos de problemas por solucionar. 
Para salir del paso, al Ministerio de Educación les hacía falta un incauto o un valiente y por suerte para la ENSABAP y sus alumnos, ese reto que todos rechazaban lo aceptó Guillermo Cortés Carcelén, actual Director General de la ENSABAP. Un valiente, que además cuenta con los requisitos indispensables para el cargo, como ser un profesional honesto, gestor cultural de sólida formación, historiador, educador por excelencia y hoy un vocero muy comprometido con el desarrollo de la educación artistica en nuestro país.
Es importante tomar en cuenta su mensaje. El futuro de Bellas Artes no depende sólo del que está a la cabeza de la institución, sino de todos, tanto exalumnos, ex profesores, ex directores, como todo el personal que hoy labora allí entre directivos, administrativos, docentes y alumnos.
¡FELICITACIONES A LA GRAN FAMILIA BELLASARTINA POR UN ANIVERSARIO MÁS DE ESTA MAGNA INSTITUCION!

Para nuestros queridos lectores exalumnos bellasartinos, especialmente a los que están muy lejos de Lima, les regalo un pequeño recorrido por la Escuela y para finalizar este post, el mensaje de Director.












PALABRAS DEL DIRECTOR GENERAL GUILLERMO CORTES CARCELEN.

Buenas noches con todos, bienvenidos a la Escuela. Muchísimas gracias por estar aquí. 
Ha transcurrido 1 año 2 meses y 22 días desde que asumí la Dirección General de la Escuela, los contabilizo cada día. 
Todo ese tiempo ha intentado un proceso de aprendizaje para todos y en muchos sentidos. La Escuela ha tomado y sigue tomando mucho tiempo de mis pensamientos, por un lado tratando de encontrar respuesta a las preguntas que vinieron surgiendo, buscando la solución a los problemas que aun enfrentamos. Y soñando en la Escuela, en la que quisiera que se convierta.
Sin duda apelo al pasado al presente y al futuro de la Escuela y de todos los que la han formado y forman y formarán parte de ella. De hecho estamos actuando con los tiempos, es un nombre inclusivo.
Pero valdría la pena preguntarnos:
¿Cómo queremos esa Bellas Artes para todos?
¿Cuál es el rol que cada uno de nosotros tenemos? 
¿Cómo podemos aportar para que en ese micro mundo se potencialicen las virtudes y se minimicen los defectos?
Y por supuesto…
¿Cómo podemos aportar a transformar ese mundo de afuera?
Esta celebración es la muestra de lo que juntos podemos construir, alumnos, ex alumnos, profesores y administrativos. La fiesta es una buena razón para reunirnos y este hecho, la excusa perfecta para encontrarnos y trabajar al futuro
No quiero dejar de agradecer esta noche especialmente a todos los miembros de la AENBA (Asociación de Egresados y Graduados de la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú) y en especial a Enrique Barreto su Presidente, por el trabajo en conjunto que hemos venido realizando a lo largo de estos meses.
Quiero agradecer también a los directores y subdirectores de la Escuela que hoy día me acompañan en esta labor y a cada uno de los miembros del personal administrativo que ha permitido también que la Escuela, en estos meses, camine.
Quiero agradecer especialmente al grupo que da sentido, que da vida a la Escuela, que son los alumnos. 
Esta Escuela sin los 450 alumnos que hoy día pasan por sus aulas, que todos los días producen, que todos los días reniegan también, por lo que sus profesores les piden; no tendría ningún sentido la Escuela. Son ellos en conjunto, con la labor de cada uno de sus maestros, quienes le dan vida a esas aulas y a estos espacios y por ellos es esta fiesta, por ellos es el trabajo de cada uno de nosotros y todos al mismo tiempo estamos comprometidos.
Muchas gracias.

FOTOGRAFIA: CECILIA ORE