19 noviembre 2017

Gerardo Chávez cumple 80 años









Por Cecilia Oré 


En los años 80 aprecié por vez primera las obras artísticas de Gerardo Chávez. Yo era una estudiante en la Escuela Nacional de Bellas Artes recién llegada a vivir a Lima desde mi natal Ica. Dadas las carencias de espacios culturales en mi tierra, me convertí en asidua visitante del Museo de Arte de Lima y cuanta galería este abierta.

Antes de llegar a vivir a Lima, sólo dos veces me había sentido cautivada ante una pintura. Aún recuerdo ambas pinturas, una de gran formato donde predominaba el carmín; otra, un rostro del Cristo de Luren en pequeño formato. Estoy casi segura que el autor de ambas pinturas era Sérvulo Gutiérrez.

En el año 82, Gerardo Chávez, presentó una importante Retrospectiva en el Museo de Arte Italiano de Lima titulada “25 años de Pintura”. Al ingresar al museo, me sentí avasallada por esos grandes formatos hecho arte. Sus gigantes blancos, figuras surrealistas descifrables a veces, el atrevimiento erótico, la historia que emanaba de cada obra a través de sus personajes, hombre, mujer, animal trazados con una extraordinaria técnica de pastel graso sobre lienzo. Me enamoré de su genialidad creadora, del perfecto ensamble entre línea y color dentro de una maraña de monstruos, entes devoradores de memorias infantiles, de vivencias juveniles, de provocaciones. Quedaron por siempre impregnados en mi memoria. 

Llegaron otras exposiciones a través de los años, sin embargo, al estar de pie frente a alguna de su obras siempre retorna a mi memoria “el primer encuentro”. Esa sensación cautivadora de la gran retrospectiva en el Museo de Arte Italiano. 

Hace unos pocos años asistí a una serie de conferencias en el Museo de la Nación sobre Nuevos Museos, ocasión que me permitió conocer un poco más sobre Gerardo, ya no como el personaje creativo sino como promotor cultural y en esos momentos como conferencista, natural, sereno, veraz.

Quedé más que impresionada por su determinación al exponer la historia de su Museo. Luego de vivir por Europa, retorna a su Perú y en un acto de amor a su tierra, decide contribuir con arte y cultura para su querido Trujillo. Su lucha casi solitaria al construir un Museo de Arte Contemporáneo se contraponen a su valentía de opinar libremente atreviéndose a señalar algunos poderosos de manejos inapropiados en torno a la Fiesta de la Marinera, hechos que ocasionaron que le dieran la espalda a través de medios informativos, y hasta la custodia policial. Su misma comunidad lo dejan sin apoyo. Su Museo de Arte tuvo que cerrar puesto que los gastos que afrontaba eran enormes y la indiferencia de la gente, casi lapidaria.

No alcancé a visitar su Museo de Arte Contemporáneo pero si he podido disfrutar de su Museo del Juguete. Ahora sabemos que tiene proyectado traer su colección de su Museo de Arte a Lima.

Con la desaparición intempestiva de Fernando de Szyszlo, Gerardo queda a la palestra como el artista más representativo de nuestro país. Mi felicitación por sus 80 años de vida a Gerardo Chavéz. No se ha podido celebrar mejor que con esa gran exposición que abarcó varios pisos del Museo de la Nación y culminó el 18 de noviembre. 

Me pareció muy original la idea de cerrar su exposición con un gran baile y concurso de máscaras inspiradas en la obra del artista, especialmente por ser una convocatoria abierta a todo el público interesado. Tuvo una gran publicidad y fueron muchos los congregados. Un Gerardo vital, acompañado de su familia y amigos, recibió a todos los entusiastas concursantes que llegaron con sus máscaras, artistas y muchos admiradores. 

Fernando Torres dirigió la presentación de los concursantes y premiación. Los anhelados premios fueron dos grabados (primer y segundo premio) y una pintura de Gerardo a la máscara ganadora. Los enmascarados y afortunados finalistas recibieron de manos de Gerardo un gran libro sobre su obra. Luego se dio pase al baile, y celebración con todos los presentes. ¡Larga vida a Gerardo Chávez!.




FOTOS:  CECILIA ORÉ - aureiperu@gmail.com

24 febrero 2017

DIRECTOR DE CULTURA DEL CUSCO DEJA SIN LUZ LA CASA DEL INCA GARCILASO DE LA VEGA

Foto: AUREI


El reciente director de Cultura del Cusco, VICTOR VIDAL PINO ZAMBRANO (activista político y candidato al congreso de PPK) retira de su cargo de directora a la Dra. Ana María Gálvez de Paredes en un evidente acto de injusticia y poca vergüenza.  La reconocida antropóloga y especialista en museos, es un referente por su destacada obra tanto en el centro de conservación y restauración de Tipón como el Museo Histórico Regional del Cusco - Casa del Inca Garcilaso de la Vega.
Su obra es reconocida y admirada por entendidos de las esferas culturales del Perú y del extranjero, desde que se supo la noticia no han cesado sus protestas.

Llega hasta aquí, un artículo de la reconocida ALFONSINA BARRIONUEVO, que comparto con ustedes. 
Aurei.

UNA LUZ EN EL MUSEO

por ALFONSINA BARRIONUEVO


He visto como se construye un museo y como se destruye. Fernando Cabieses recibió un elefante blanco en la Av. Javier Prado, un local ministerial que nunca funcionó, y le puso su alma. Por un tiempo corto fue “el orgullo de todos los peruanos”. Tuvo un número glorioso de salas y hasta dos o más auditorios. Después se fue minimizando. Poco a poco ha vuelto a ser casi un erial, una pampa de cemento armado.
En el Qosqo Ana María Gálvez, antropóloga y especialista en restauración, recibió con entusiasmo la histórica Casa del Inka Garcilaso. El museo que alberga pasó un buen momento con Teófilo Benavente hasta que decayó. Fue quedando a trasmano, se deslustró con los años y una pátina de abandono lo cubrió. Ella fue una tabla de salvación para la antigua morada del soldado D. de Oñate quien la cedió al capitán “cambia-banderas” Sebastián Garcilaso de la Vega, a quien la ñust’a Chinpu Oqllo le dio un hijo insigne. De hecho, no iba a naufragar. Ella fue una luz para el museo, ubicado en la waka Kugitalis, donde durmió un Inka, soñando con batallas ganadas para el imperio.
Su soplo vital reanimó las salas con montajes inspirados para pinturas y esculturas. Un día logró imprimirle más dinámica inaugurando una sala de exposiciones temporales que es solicitada desde el extranjero. En el patio, donde existió un viejo lugar de descanso o de rendición de cuentas, delimitado por torneadas columnas de piedra, encontró el espacio ideal para visualizar fechas y hechos importantes.
El sol que retoza en sus arquerías y balcones como un niño de maskapaicha y medallón de oro, estuvo atento a su trabajo creativo. Algo más para enriquecer la casa. Su equipo cumplió con creces sus indicaciones poniendo en valor un ambiente del primer piso, en el segundo andén de la waka, donde los visitantes propios y extraños pueden remontar millones de años. El museo del Inka se place ahora al sorprenderles con éste de aires antiquísimos. Un bebé gliptodonte petrificado en su puerta y un mastodonte recuperado a partir de una costilla rota. Allí la antropóloga armó salas secuenciales de las culturas cusqueñas. Hizo como Fernando Cabieses de cuartos oscuros una ala vasta donde se puede historiar, a través de reliquias sin edad y sin tiempo, cuanto se vivió en el Qosqo antes de que fuera el vaso de un lago glacial, pegado como una lágrima colosal a los Andes.
Sólo una vidente podría saber qué pasará en los próximos años con el “Museo Casa del Inka Garcilaso”, así escrito sin el agregado de Chinpu Oqllo que alarga en demasía su nombre, como eso de poner desconcentrado a las instituciones estatales que están fuera del área de Lima, como para marcar un menosprecio que se aguanta pero no se digiere. Las discriminaciones siempre molestan.
En una Semana Santa lluviosa, para más señal el Lunes de la procesión del Señor de los Temblores, aprecié su cariño y su respeto por lo nuestro. Al entrar a la plaza principal sus cofrades quitaron a la imagen del venerado Taitacha el plástico que lo protegía. Estábamos en el mismo balcón y sólo dijo: “el Cristo no debía mojarse”. Al día siguiente gente del Centro de Restauración que tenía a su cargo la acompañaron para cuidar que quedara seco, sin problemas futuros.
Ana María Gálvez ha hecho mucho más. De sus años compartidos con el centro de Tipón recuerdo al párroco que le llevó imágenes convertidas casi en leña y pinturas ennegrecidas, “para que hiciera cualquier cosa con eso”. Al año siguiente regresó con una sonrisa sarcástica, preparado para el fracaso. Se quedó mudo. No estaba listo para el esplendor rescatado.
Hay que amar estas cosas, como decía el pintor Teodoro Núñez Ureta. Las pruebas de lo contrario se ven cada día. Su reubicación para dar el mando de la Casa del Inca a otra persona no es justa. Hay que dejarla trabajar, aprovechar su ánimo, su espíritu de entrega. Que siga siendo una luz en el museo de la calle Heladeros, siempre de la mano con la cultura haciendo honor a su sangre.



05 agosto 2015

Y CUANDO MUERA ...QUÉ

Por Core

El día 02 de agosto nos enterábamos de una noticia en España, capaz de remecer los temores más profundos de un artista al obligarnos a plantearnos la pregunta... y ¿cuando muera, qué?

Un tesoro artístico se vendía entre una pila de cosas descartadas por alguien, en un mercadillo de Barcelona. Se trataba del archivo personal de Albert Ràfols-Casamada y María Girona tirados por el suelo, y mezclados con revistas y papeles viejos. 
Así aparecieron cartas, lienzos, libros y fotos del pintor y poeta Albert Ràfols-Casamada y su mujer María Girona en un puesto del mercado de los Encantes, en Barcelona. 
Ante semejante hallazgo, un coleccionista particular compró parte del lote por unos 1000 euros. El vendedor había comprado todo el material en una subasta por 2.440 euros. Y al tener conocimiento de ello la directora de la Biblioteca de Catalunya, se personó en el puesto y logró detener la venta de otros dos lotes. Todo haría presumir que la familia decidió desocupar la casa donde moraban el artista y su esposa y no encontraron mejor opción que rematar todo junto, sin considerar que esas "pertrechos viejos" sean de interés cultural para el país.

Albert Rafols-Casamada  no era cualquier pintor, se trataba de un Premio Nacional de las Artes Plásticas de España y académico honorario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Nació el 2 de febrero de 1923 en Barcelona, España y falleció en el 2009.  Vivió muchos años en Paris, junto a su esposa, la pintora María Girona con quien retornó a vivir sus ultimos años en España.

Cuántas veces se ha hecho usted esta pregunta: ¿alguien tendrá interés en preservar mi legado? ¿quién custodiará mis obras? ¿quién cuidará con esmero lo que por años fui coleccionando con tanta pasión? Apuntes, manuscritos, bocetos, cada objeto de la casa es parte de la historia del artista. El legado de cuantos artistas sin herederos se desperdicia en el olvido, como también sabemos con dolor de aquellos que sí tienen hijos o sobrinos pero sin un ápice de interés en el arte ni en el creador.

La lógica nos lleva a resolver que en vida tomemos las decisiones que otro no podrá hacer por nosotros. Dejar un testamento no significa que esperemos un pronto deceso, como también, dejar por escrito nuestra última voluntad no nos garantiza que se cumplirá, y créanlo, esto sucede a menudo.
Si la muerte no nos sorprende distraídos y de improviso, es mejor ceder nuestro valioso patrimonio, es decir: sea pequeño o grande, sea el viejo boceto o la obra más preciada a alguien que realmente nos aprecie y lo aprecie. Mientras podamos hacerlo con nuestras propias manos, tendremos el gusto de ver rostros de felicidad al recibir nuestro legado. Sólo así estaremos seguros que nuestro patrimonio tendrá el destino que hemos elegido nosotros mismos.
Como artistas siempre aspiramos que hasta el último detalle sea fiel a nuestra idea. Hagamos que esta parte importante de nuestro paso por el mundo no lo diseñe otro por nosotros.







03 agosto 2015

EL RETORNO DE AUREI

Por Core:


Han pasado poco más de dos años desde que tuve que tomar la difícil decisión de escoger entre dos ventanas que me conectaban a círculos culturales y artísticos en diferentes espacios. El primero en Lima y el segundo en Ica, sus nombres: Aurei e ICArte. Eran demasiadas las horas que tenía que dedicar a la publicación de mis blog además de la gran expectativa generadas puesto que las noticias tanto de Aurei como ICArte las compartía vía mail.

Me sentí agotada y con mucha presión por la responsabilidad y compromiso que asumí con mis lectores. Todos esperaban que asista a su exposición, que tomara fotografías del evento y las publicara junto con algún breve texto o muy buena apreciación sobre su arte, y con la inmediatez con que se envía un correo electrónico o un mensaje de texto por el celular.

Algunos creían que bastaba con publicar en su facebook el evento y "Aurei" se aparecería para cubrir el evento a falta del interés de los medios de prensa formales. Cuando tienes más de 1000 amigos en el "face" y muchos contactos que te escriben a tu correo no es tan fácil enterarse de los eventos a menos que recibas un correo personal con su "asunto" que advierta la importancia. Se hizo tan popular este blog que me acostumbré a que crean que mi nombre es "Aurei".

Como artista y reportera cultural, cubrí una buena parte de eventos que hubieran pasado desapercibidos. Me desgasté, me cansé y tuve que detener este trabajo de agotadoras madrugadas.

Ahora necesito un espacio para compartir temas que puedan interesar a los colegas del arte visual. 

Así es. Aurei HA RETORNADO sin sacrificios ni presiones. 


















17 diciembre 2012

Recital Poético Navideño de María Anatolia Aldave



La Casa de la Literatura Peruana se complace en presentar una vez más a la insigne poeta y declamadora María Anatolia Aldave (1923 - Chiquián, Bolognesi - Ancash) destacada maestra y directora de muchos planteles por más de 35 años. Integrante y miembro directivo de la Asociación Cultural Insula de Miraflores, de la Mesa Redonda Panamericana de San Isidro y de la AEPA- Asociación de Escritores y Poetas Ancashinos, filial Lima.

Tiene publicado el poemario “Huellas de Maestra” y ha sido merecedora de las Palmas Magisteriales y los Laureles Ancashinos.

Realiza una labor incansable difundiendo el arte de la declamación y el amor a la poesía. Ha realizado innumerables recitales y homenajes a nuestros más grandes poetas peruanos como César Vallejo y José Santos Chocano.

Este año nuestra poeta María Anatolia ha invitado a participar en su recital a dos distinguidos miembros de la Sociedad Artística y Cultural Insula de Miraflores, al neurocirujano Victor Luis Benllochpiquer Castro, hijo del gran poeta Vicente Benlloch Piquer, quien durante años se ha dedicado ha difundir la obra poética de su padre participando en diversos recitales.

Asimismo otra invitada especial es la poeta decimista, Carmen Luque de Pereda quien tiene en su haber numerosos recitales de su propia creación literaria y es reconocida en el ámbito cultural limeño.

No se pierdan este recital de una mujer ejemplar quien a sus 89 años nos demuestra lo que es vivir con coraje, entrega y devoción en lo que creemos y amamos, en este caso su amor a la poesía.


Actualizado: 22 de Dic 2012

El Recital


Poeta y Declamadora Anatolia Aldave Reyes


Francisco Benllochpiquer Oré

Dr. Víctor Luis Benllochpiquer e hijo

Danilo Barrón Pastor, Anatolia Aldave, Carmen Luque de Pereda, Victor Benllochpiquer, Francisco Benllochpiquer


Artista Elsa Pulgar-Vidal, Rodrigo Solórzano Espinoza Presidente de la AEPA, poeta Anatolia Aldave Reyes
Cecilia Oré y Dr. Víctor Luis Benllochpiquer


29 noviembre 2012

Peruanos destacan en IV Bienal de Arte Indígena en Ecuador.


INTI ÑAN – EL CAMINO DEL SOL IV BIENAL INTERCONTINENTAL DE ARTE INDIGENA, ANCESTRAL O MILENARIO 

Tras una ardua tarea en el proceso de evaluación de la obra concursante en la IV Bienal Intercontinental de Arte Indígena en Ecuador, el Jurado Calificador,  Presidido por los maestros pintores: Juan de la Cruz Machicado y Enrique Galdos Rivas, ambos de Perú, y el acompañamiento de artistas consagrados como Cristóbal Ortega Maila, Gregorio Sulca Chávez – El Wari y Gustavo Toaquiza,  sumado el sentir del público que visitó la muestra durante las casi dos semanas que permaneció abierta en sus diversas sedes, expresando sus criterios en las urnas y papeletas de votación allí dispuestas han dado a conocer los ganadores tomando antes en cuenta las sugerencias de varios representantes o delegados de las instituciones y organizaciones patrocinadoras de la IV Bienal.

Se dieron los siguientes resultados:

Pintura

Primer Premio. Daniel Contreras. Perú
Segundo Premio. Ana María Pizarro. Perú
Tercer Premio. Francisco Isidoro Muchavisoy. Colombia

Menciones Honrosas
o Nadia Sirry. Egipto
o José Ruiz Tume. Perú
o Fabián Antón. Perú
o Víctor Salvo. Perú
o Carlos Alberto León Cruz. Perú
o Pablo Lliulli Gutiérrez. Bolivia
o Bernarda Arguello. Ecuador
o Susana Salazar. Ecuador
o Víctor Minango - Kondorkanky. Ecuador
o Enrique Escobar. Ecuador

Escultura
Primer Premio. Luis Wiracocha. Ecuador
Segundo Premio. Rubén Ricaurte. Ecuador

Mención Honrosa
o Manolo Alvarado. Ecuador

Instalación
Primer Premio. ChadiAdibSalama. Egipto
Segundo Premio. NaekatTiwip. Ecuador
Tercer Premio. Javier Lasso Mejía. Colombia

Grabado
Primer Premio. Germán Bravo. Ecuador
Segundo Premio. Fabián Santos. México

Mención de Honor
o Martha Villacís. Ecuador
o Germán Xotenco. México

Dibujo
Primer Premio. Froilán Cosme Huanca. Bolivia
Segundo Premio. Pablo Lliulli Gutiérrez. Bolivia

Mención de Honor
o Mónica Alvarado – Pluma de Oro. Argentina

Música
Primer Premio: grupo ANANDA. Colombia

Pintura Naif
Primer Premio: Julio Toaquiza. Ecuador
Segundo Premio. Henry Jean Louis. Haiti

Cerámica
Primer Premio: Carolina Castillo. Colombia


Aurei felicita a todos los participantes finalistas especialmente a los peruanos que han destacado haciéndose acreedores al Primer y Segundo Premio en Pintura: Daniel Contreras , y la integrante de Pintoras Perú Ana María Pizarro respectivamente.
Las felicitaciones las hacemos extensivas también para los artistas peruanos que obtuvieron Menciones Honrosas:

José Ruiz Tume. Perú
Fabián Antón. Perú
Víctor Salvo. Perú
Carlos Alberto León Cruz. Perú



http://www.bienaldearteindigena.org/IVbienal.pdf

Mayores datos en el vínculo de arriba



Galardón para MAESTROS DE LA CULTURA


Seminario "Proyectos Museográficos"


23 noviembre 2012

Amplían plazo revisión de modificatoria Ley del Artista 28131







Con el fin de continuar recibiendo sugerencias que enriquezcan el proceso de elaboración del anteproyecto de la nueva Ley del Artista Intérprete y Ejecutante, el Ministerio de Cultura ha ampliado el plazo de entrega de aportes hasta el 15 de diciembre y ha organizado mesas de trabajo en Lima y en las regiones.

El viceministro de Patrimonio Cultural e Industrias Culturales, Rafael Varón Gabai, anunció que este 26 de noviembre, en nuestra sede central, se realizará una primera sesión de trabajo e indicó, además, que se han organizado “tres sesiones de trabajo en el interior del país. El 28 de noviembre está prevista una reunión en Trujillo, el 5 de diciembre en el Cusco, y el 12 del mismo mes en Iquitos”.
Varón Gabai dijo “Esas innovaciones contribuirán a fortalecer el sector y proteger los derechos de sus titulares, pero manteniendo el espíritu y la esencia de la ley vigente”.
El anteproyecto busca normar el reconocimiento, la tutela, el ejercicio y la defensa de los derechos morales, patrimoniales, laborales y de seguridad social que le correspondan al artista, intérprete y ejecutante, también al trabajador técnico vinculado a la actividad artística, y a los creadores artísticos.
Entre los principales aportes que se encuentran en el anteproyecto de la nueva ley podemos citar los siguientes:
Sobre el Régimen Laboral: Establece que toda prestación personal del artista y trabajador técnico frente al empleador se presuma laboral, sin importar jornada ni duración del contrato, apelando a la naturaleza especial de la labor.
Sobre la Propiedad Intelectual: Define la posibilidad de recaudación de diversos Derechos Conexos de los artistas, de manera conjunta entre las Sociedades de Gestión Colectiva, y en forma independiente por cada una de ellas.
Sobre Protección Social del Artista: Se amplían las facultades al Fondo de Derechos Sociales del Artista.
Profesionalización y Docencia: Se mejoran las condiciones para acceder al título profesional para la docencia en la especialidad artística. Se establece como requisitos 10 años de experiencia, la aprobación del curso de complementación pedagógica de duración de 2 semestres, y la rendición satisfactoria de las pruebas de suficiencia.
Sobre el Ente Rector para la Aplicación: El Ministerio de Cultura es el órgano competente en materia de cultura en todo el territorio nacional y por ende es el rector. Complementariamente, participan el Ministerio de Educación, el Ministerio de Trabajo, ESSALUD e INDECOPI.
Los artistas y trabajadores técnicos comprendidos en el anteproyecto: Es necesario destacar que el listado de la ley vigente se mantiene, con el añadido de los creadores artísticos que se enuncian de manera enunciativa, mas no limitativa: 
Artistas visuales y plásticos, artistas literarios y compositores musicales, entre otros.

El formato para recibir comentarios y sugerencias se encuentra en el siguiente link:http://www.mcultura.gob.pe/leyartista/form.html.
El anteproyecto puede ser descargado desde la siguiente dirección:




09 noviembre 2012

Fernando Saldías pone en valor el Arte Figurativo en Lima


Por Cecilia Oré
Los espectadores limeños vuelcan la mirada al arte figurativo, ya que en estos  dos últimos años se han visto atrapados por los eventos impulsados por un personaje, un artista, un hombre que ha sido capaz de entregar 30 años de su vida para recrear en pleno corazón de Lince una pequeña "Rubenhuis" con sorprendentes obras de su Museo de Arte, todas realizadas por él mismo.
El personaje de quien hablo es Fernando Saldías Díaz. Un gran artista plástico, dueño de un portentoso talento como sólo poseen los privilegiados, lo cual ha sido como una suerte de imán para los estudiantes de artes plásticas, que se hicieron sus discípulos y ahora están convertidos en pintores profesionales integrando la Sociedad Figurativa.
Muchos piensan que el realismo es anticuado, sin embargo en Europa, América y Asia encontramos escuelas, museos, fundaciones y hasta concursos que tienen como actividad principal el disfrute del realismo en las artes plásticas y  la búsqueda de talentos que cultiven el difícil arte figurativo.
Los ácidos críticos de arte contemporáneo, en su afán de alcanzar notoriedad,  hoy en día prefieren otorgarle siempre el protagonismo a lo que menos se acerca a la belleza. Ellos relegan por temor su disfrute estético del arte figurativo sólo para íntimos encuentros sin testigos. 
El arte figurativo logrará siempre detener nuestras pupilas por largo rato y hacernos rendir ante la  más antigua y pura expresión del ser humano: representar lo que ve.
Comparto con todos los artistas y estudiantes de bellas artes, especialmente los que están en provincias, la exposición realizada en el Museo de Arte "Fernando Saldías Díaz" de los ganadores y finalistas del II Concurso de Arte Figurativo organizado por Sociedad Figurativa, la cual ya culminó pero debido al éxito piensan exponer muy pronto en otra galería limeña. No se la pierdan.



Medalla de Oro - Luis Norabuena Castro

Medalla de Plata (compartida) - Juan León Dextre

Medalla de Plata (compartida) - Walter Fernández Alcázar

Primera Mención - Elio Marrufo Perea

Segunda Mención - Guillermo Vásquez Figueroa

Tercera Mención - Miguel Ruiz Rojas

Cuarta Mención - Anibal Ocaña Heredia

Quinta Mención - Antony Gómez Candia

Finalista- Marcelo Vargas-Machuca 

Finalista- Bruss Baltazar García

Finalista- Miguel Angel De la Rosa 

Finalista - Neptalí Quezada Alvarado

Finalista- Marco Antonio Raymundo Sullca




Fernando Saldias Díaz - el anfitrión, el último día de la exposición 



Presentación

"Tengo el agrado de presentar el Segundo Concurso Nacional de Pintura Realista en donde podemos apreciar el notable avance artístico de los participantes, comparando con el año anterior.
La temática de la pintura figurativa sin embargo no se limita exclusivamente a la figura humana en sí, sino a todo el universo de la naturaleza como los paisajes, bodegones y composiciones de diversa índole.
Tomando en cuenta lo que nos ofrece la riqueza de nuestro patrimonio cultural, en toda la diversidad del territorio nacional, los bailes  los trajes nativos y todas las expresiones artísticas nacionales, incluyendo los mitos, sugiero a los artistas incluir esta temática en sus obras, para participar el próximo año en el Tercer Concurso de Pintura Figurativa, y de esta forma hacer el honor de representar al Perú en sus obras, con la idea de ir formando una escuela nacional de pintura".
                                                                                      Fernando Saldías Díaz

22 octubre 2012

Templos Sagrados de Machupiqchu de Alfonsina Barrionuevo




      La Exposición “Templos Sagrados de Machupiqchu” es un homenaje al Cusco y al gran santuario en el Museo de la Nación. En el 2011, al cumplirse cien años de la apertura oficial de Machupiqchu al mundo, se presentó en el Museo Histórico Regional Casa Inca Garcilaso de Cusco la primera serie de fotografías de los templos, sitios o wakas, captada con ayuda de Inkaterra por Peruska Chambi.
               Hoy aparece completa con el libro “Templos Sagrados de Machupiqchu” que se sustenta en investigaciones realizadas en manuscritos de Juan de Betanzos, Juan Polo de Ondegardo, Pedro Pizarro y otros, que recogieron de 1533 a 1590 una valiosa información de los sacerdotes inkas sobre las wakas y seqes de Cusco; entrevistas con miembros de las comunidades nativas del Valle Sagrado del Willkamayu y estudios contemporáneos de antropólogos e historiadores.
            A través de largos días y noches de desvelo, Alfonsina Barrionuevo ha puesto en letras de molde sus avances en el conocimiento del Cusco Inka y su proyección hacia Machupiqchu. Su obra incluye  hallazgos como los intiwatanas o ushnus solares, que se encuentran en el mismo corazón de la ciudad. El primero, a tres cuadras de la Plaza Mayor, que vio Fernando Moscoso de Xstrata Tintaya,  y, el segundo,  en Lanlakuyuq, sector X del área de Saqsaywaman, en el Hanan Qosqo, adonde fue ella con Ana María Gálvez; así como fotografías de una mazorca de oro, conservada por los descendientes de los Inkas, que habría formado parte de los jardines de oro y plata del Qorikancha, y tres miniaturas inkas de ofrenda halladas en Pachakamaq, que tienen unos seiscientos años de antigüedad.   
En la carátula Machupiqchu está en magenta porque no se trata del Machupiqchu clásico sino de un Machupiqchu de descubrimientos que emerge de  viejas recopilaciones y memorias. Los wakakamayoq y khipukamayoq, de siglos XV y XVI,  dictaron lo que sabían a los cronistas españoles para mandar sus conocimientos al futuro. Sus declaraciones están dando una nueva visión de Cusco y Machupiqchu que servirá a los peruanos para sentir sus raíces y continuar creciendo. 

17 septiembre 2012

1er. Conversatorio “La Ley del Artista, los Artistas Plásticos en el Perú y sus nuevas perspectivas”

del 12 de setiembre de 2012
Resumen y Conclusión 


Palabras de bienvenida del Director del C. C. CAFAE-SE, Luis Gustavo Gonzáles

Cecilia Oré representando a Aurei y Pintoras Perú.



Martín Hernández Donayre, asesor de la Comisión de Cultura y Patrimonio Cultural - Congreso de la República

En una clara exposición el actor Enrique Victora representante de SAIP


En representación de los jóvenes artistas y manifestando sus propuestas Enrique Barreto de AENBA


Asistencia de ASPAP representado por su directivo Luis Cossio

Participando entre el público, Jesús Reyes Castro de ANDAV Perú.


Domingo 16 de setiembre 2012 
Cecilia Oré de Benllochpiquer

Reunidos en el Auditorio del Centro Cultural “José María Arguedas” CAFAE-SE en la ciudad de Lima- Perú el día 12 de setiembre del 2012, resaltamos el gran impulso que para este conversatorio han tenido Aurei y Pintoras Perú de querer cambiar el lánguido pasado institucional de las artes plásticas en nuestro país. Conscientes de que con esfuerzo, podemos ir persuadiendo a cada artista de trabajar en unión para conseguir elevar el nivel profesional de todos los creadores visuales en nuestra patria.
Consideramos el ámbito de este Conversatorio como un PUNTO DE PARTIDA para intensificar el diálogo, la coordinación, los acuerdos y los consensos entre los artistas plásticos, sus colectivos y sus asociaciones.

Resumen:
En el Archivo digital de la legislación en el Perú podemos encontrar todas las leyes que estén vinculadas con la palabra "artista", lo cual nos ayuda a conocer una realidad triste o vergonzosa para nosotros los artistas. Son pocas las leyes donde se menciona al artista, tenemos la ley N°28131 y las anteriores que otorgaron poder al facultativo para que se dictamine una ley para el artista, lo cual no tuvo éxito. Añadimos que además y en mayor número están las que otorgan pensión de gracia a determinados artistas en general.
Pero, ¿ cuántas leyes mencionan al artista plástico, al pintor, escultor, muralista, grabador, ceramista, etc.? pues lo encontrado es más patético en el sentido que esto no sólo nos permite descubrir lo poco que han hecho los legisladores a favor de los artistas plásticos sino una verdad innegable: el desinterés por parte de los artistas plásticos por organizarse y tener una participación activa en crear proyectos de ley que les otorguen mayor respaldo, protección y beneficios.

En el conversatorio se revisó lo siguiente:

1. La ley 28131 fue creada, trabajada y luchada por artistas de teatro, o actores escénicos contemplando sus necesidades y derechos, y haciéndola extensiva a todos los técnicos y profesionales que laboran con ellos.

2. En los inicios de la elaboración del proyecto de ley del artista (años ’70) se convocaron también a los artistas plásticos sin éxito.

3. La ley 28131 no menciona a los artistas plásticos. 

4. En la legislación peruana encontramos que la “ley del artista” N° 19479 fue dirigida específicamente a los artistas del espectáculo y se promulgó en 1972 durante el gobierno revolucionario de Juan Velazco Alvarado. Los beneficios logrados incluían seguro social y la creación del Fondo de Derechos Sociales del Artista.

5. En la legislación peruana encontramos que la ley N° 25251 faculta al Ejecutivo para que dictamine en 30 días “Ley General del Artista” data del año 1990 en el gobierno de Alan García.

6. En la legislación peruana encontramos que la ley N° 25331 otorgó 180 días plazo a la ley 25251 para que el ejecutivo dicte la Ley General del Artista en el año 1991 en el gobierno de Fujimori.

7. En la ley N° 28131 específicamente se menciona al artista plástico de manera anecdótica, sólo cuando hace referencia que esta ley beneficia a “modelos que posan para el artista plástico”.

8. Nuestras leyes se han creado también para artistas plásticos con nombre y apellido propio, a manera de premio o ayuda benéfica como es el caso de: 

· la resolución legislativa N° 27123 (1999) que otorga pensión de gracia al “Artista Plástico” JESUS URBANO ROJAS 

· la resolución legislativa N° 29578 (2010) que otorga pensión de gracia al “Escultor” JULIO GALVEZ RAMOS

· la resolución legislativa N° 29580 (2010) que otorga pensión de gracia al “Mejor Artista Plástico Costumbrista” OSCAR GUILLERMO ALLAIN COTTERA

· la resolución legislativa N° 29579 (2010) que otorga pensión de gracia al pintor peruano y “Artista Nacional y Representativo del Perú Profundo” ANTONIO MARIO HUILLCA HUALLPA.

Los mencionados arriba reciben actualmente dos remuneraciones mínimas vitales que equivalen a 1,500 nuevos soles mensuales.

Conclusión:
Para nosotros los organizadores, este primer conversatorio significa un pequeño pero significativo paso hacia la integración y la institucionalidad: 

· Haciendo un llamado a la unión de todos los artistas plásticos y creadores visuales peruanos.
· Pidiendo una toma de conciencia de lo trascendente que es saber “quiénes somos y cuántos somos” y reflexionando sobre cuántos socios activos debe tener la entidad o asociación para que se gane el derecho de representar a todos los artistas plásticos peruanos en nuestro país y en el extranjero.
· Logrando la participación de la Comisión de Cultura y Patrimonio Cultural del Congreso de la República a través de la presencia del asesor legal Dr. Martín Hernández Donayre, quien nos manifestó que la Comisión de Cultura tiene un especial interés en conocer de cerca a los artistas y su entorno, esto nos abre las puertas hacia una comunicación más estrecha y por lo tanto una legislación que tenga presente al artista plástico.
· Habiendo sido recibidos en el despacho de la Dirección de Industrias Culturales y Artes del Ministerio de Cultura por Christian Wiener y Mariela Noriega para manifestarles nuestras inquietudes y recibiendo la promesa de darnos a conocer en breve tiempo la propuesta de la modificatoria de la ley 28131, donde se contemplarían beneficios para los creadores visuales. No participaron presencialmente en el conversatorio.
· Logrando la participación del co-autor de “la ley del artista”, el reconocido actor Enrique Victoria como representante del Sindicato de Artistas e Intérpretes del Perú – SAIP, para que comparta su visión sobre la ley 28131.
· Logrando la participación de la AENBA – Asoc. de Egresados y Graduados de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú- con la participación como ponente de Enrique Barreto y su apoyo en la difusión del evento como testimonio de que contamos con el interés y opinión de los artistas plásticos jóvenes, que están dando ejemplo de trabajo serio y buena organización. 
· Tomando conciencia sobre la importancia de tener una organización que conozca las necesidades de los artistas, los ayude a organizarse mejor fortaleciendo sus asociaciones locales y regionales y éstas a su vez consideren indispensable estrechar lazos con sus similares en todo el país.
· Convocando a representantes de colectivos y asociaciones de artistas plásticos que se han respondido con interés a esta iniciativa.
· Comprometiéndonos a seguir organizando conversatorios con la ayuda de asociaciones de artistas plásticos y colectivos interesados

Agradecemos a 

Luis Gustavo Gonzáles, Director del Centro Cultural “José María Arguedas” CAFAE-SE por su valioso apoyo prestándonos sus instalaciones para hacer posible esta convocatoria.
A la Comisión de Cultura y Patrimonio Cultural del Congreso de la República y el asesor legal Dr. José Hernández Donayre.
Todos los artistas plásticos, colegas y amigos que asistieron a esta primera convocatoria.


10 septiembre 2012

Conversatorio con los Artistas Plásticos



CONVERSATORIO:

LA LEY DEL ARTISTA, LOS ARTISTAS PLASTICOS EN EL PERÚ,
 Y SUS NUEVAS PERSPECTIVAS.

FECHA:                    miércoles 12 de setiembre 7 p.m.
LUGAR:                    CENTRO CULTURAL CAFAE-SE “José María Arguedas”.
                                 Av. Arequipa 2985 – San Isidro- Lima
ORGANIZA:             Aurei y Pintoras Perú

A partir de la creación del nuevo Ministerio de Cultura y la Dirección General de Industrias Industrias Culturales y Artes, los creadores visuales estamos dirigiendo una mirada más analítica sobre nuestra ubicación y queremos medir cuán visibles somos para el Estado, los gobiernos regionales, los gobiernos locales y la sociedad en general.
La Ley del Artista, la anunciada modificatoria de la Ley del Artista en julio pasado, el papel que desempeña la Comisión de Cultura y Patrimonio Cultural del Congreso de la República y su relación con la comunidad de los profesionales del arte, son interrogantes que consideramos que al buscarles respuestas nos abrirán un nuevo panorama y propiciarán un acercamiento saludable con las instituciones que trabajan a favor del crecimiento artístico-cultural en el Perú.

Aurei y Pintoras Perú invitan a todas asociaciones de artistas plásticos y visuales, a todos los colectivos y creadores visuales en general, a este conversatorio que es un esfuerzo aunado con el Centro Cultural CAFAE-SE “José María Arguedas”.



24 agosto 2012

Retrospectiva de José Coronado



Integrantes de Aurei

Pintoras Perú uniéndose al homenaje a José Coronado 


Lorena Motosono, Hernán Correa con su esposa y Cecilia Oré












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